这部片子表达的是“爱之往昔、孤悲的物语”，描写的是“在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情”。
言叶之庭（言语之庭）中的庭既是指秋月与雪野相见的地方，又是指维系他们俩相互需求而又不能互相说破的那种略感孤独与悲凉的感情的场所。重要的并不是场所，而是相互的那种似有似无，飘忽不定的依恋与承诺，两个人的这种相同的感情依附、表达在“庭院”这一物象上即成就了“言叶”——两个人看似都奔着庭院而去的，实际都是为了对方而去的。
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?pwd=bd4g 提取码：bd4g《言叶之庭》用美到极致的画面讲述了一段不同寻常的爱情故事，值得观看。
作为新海诚的动漫，《言叶之庭》的画面美是毋庸置疑的。动画片开场的第一个镜头细腻到不像是画出来的，水滴一点一点从伞上落下来的场景，随便截一帧都可以当作手机壁纸。新海诚用这样干净的画面，带人进入了一个亦真亦幻的世界。
新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”。言叶之庭在包含这几个要素的前提下把两颗心的距离逐渐缩短，讲述的是“在爱之前是孤独希悲的故事”。一位高中生和成年职业女性的忘年之恋，这样的剧情无疑很吸引人。
在这部作品中，可以看到新海诚的改变，男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少，在同样保持着细腻的情感下却显得更加勇敢。孝雄与雪野之间的爱意更加直白，他们更善于表达自己对于对方的喜欢。
新海诚的作品的一贯特点是画面唯美，故事线羸弱，但是《言叶之庭》是一个进步，雪野在学校的传言被一笔带过，刻意避开自己不擅长的叙事部分，反而成为了这部动漫的点睛之笔；学会轻重有序，舍弃以前偏爱的宏大而安静的空洞场景，是《言叶之庭》和其他新海诚作品不同的地方。
《言叶之庭》是新海诚作品中的转折点，在画面梦幻细腻的基础上，剧情也有了一定的丰富，值得喜欢动漫的人观看。
《言叶之庭》对这方面进行了突破，人物的语言和心理活动成了塑造人物的两条腿，互相支撑着行走。塑造方式的多元，让故事更为立体。把人物塑造的更为丰满，更加真实。
雨季，是一种非常特殊的节日，因为喜欢雨季的人并不多。喜欢雨季的人，要么就是只想赖在家里睡懒觉，有么就是有着某种特殊的情结。这种情节，是不为人知的，只有盼雨人的内心才最清楚。
贯穿全剧的一条重要线索就是，雨中的那个亭子。那个亭子其实就是两个主要角色逃避的重要场所。男主角用这个亭子逃避现实。每次下雨都要来。他的生活有很多困难，难以实现又不想放弃的梦想，支离破碎的家庭，前途暗淡的学业，沉重的经济负担。这些困境都不是可以轻松解决掉的。
所以他每次来这个亭子，来忘掉这一切，把自己埋在梦想中。但现实不是可以轻松逃避的，晴天他还是要回到自己的生活中。女主角则是困境。被学生诬陷，有恋人分手，身患不知名的病症。她是每天都要来的，因为她是找不到出路的，她就在绝望的边缘。这个亭子就是二人逃避的最佳场所。
隐约的雷鸣，阴霾的天空，但盼风雨来，能留你来此。自那时起，我，谎话连篇，是你给了我前行的力量。回望当初，那时我一定也一直在训练自己迈步。如果有一天，能够走的更稳、更远了，就去见他吧！
雨天，是个多愁善感的天气。稀稀落落的雨声，点点滴滴的愁绪都好像在诉说不为人知的故事：“雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞”的离客之愁；“小楼昨夜听窗雨，深巷明早卖杏花”的怅然落寞；“惜春春兮，几点俏花雨”的感时伤春。
我们对于雨天，似乎理性都被感性所取代。雨天里发生的故事，是不可言说的秘密。这秘密可以是被窝里的哭泣，百叶窗前的思念，笔记本下的诗句……我想《言叶之庭》里唯美到极致的雨季，绝不会像周杰伦唱的那样：雨淋湿了天空，毁得很讲究。
作为日本新秀导演新海诚，想必大家并不陌生，《你的名字》更让他声蜚海外。我常常佩服他那种变态到极致的匠人精神，对细节有着几近严苛的洁癖，尤其在2013年上映的《言叶之庭》更是将细腻诠释得淋漓尽致。
女主雪野是由我们熟知的花泽香菜配音，男主秋月则是《千与千寻》中白龙的声优入野自由，其干净透明的声音不得不说是一种惊喜的享受。
主题曲《rain》则是由著名艺术家大江千里创作，歌手秦基博演唱，整个曲子轻松明快。在这场声乐景唯美到极致的时候，难怪让人点评“唯美到每一帧都可以当桌布”的地步。首次在台北上映，就万人空巷，在B站上更是有着上千万的播放量。
动漫讲述了一心想成为制鞋师的秋月，雨天在公园亭子邂逅了工作不顺的神秘女子雪野后互生情愫的故事。他们心照不宣地在雨天，来到这个公园，来到这座亭子。彼此间的感情朦胧梦幻，直至秋月发现原来雪野是学校的老师……
下雨天，不过是与你相遇的契机
第一次看这部动漫，莫名的就被名字所吸引，觉得特别有意境，只是当时年少懵懂不解其意。新海诚称这是首次制作以“恋”为主题的作品，它的宣传词是“爱之往昔、孤悲的吻语”，曾被直译为《言语之庭》。
为此新海诚解释：在万叶假名时代，日本曾有过直接用汉字来表示“大和言叶”的时期，例如“春”（HARU）写作“波流”，“堇”（SUMIRE）写作“须美礼”，这是比现代的“春”和“堇”等汉字更有绘画性的语言表述方法。
而在当时“恋”则写作“孤悲”。在700年代，遥远的先祖就已经对恋的现象有了很深的认识。顺便一提恋爱是近代自西方输入的概念，过去的日本没有恋爱，只有恋。
作品虽然以现代为舞台，但描写的却是这种恋——在爱到来之前孤独地希求着谁的这种感情。这种感情，在阴雨绵绵的季节被渲染到了极致，雨也下了全剧，秉承了一种物哀的唯美。
正是六月梅子时节，一个是翘课寻找灵感的追梦少年，另一个则是工作不顺的翘班一族。他们的初次相遇，孤独都在新宿御宛公园的庭院区域。在这里，他们互生情愫，不觉间陷入感情漩涡。
一个埋头专注于画画寻找制鞋灵感，一个倚着长廊喝啤酒吃巧克力。他们之间的交谈，终究在雪野捡起橡皮擦瞬间有了话题。对于少年来说，雪野神秘孤独令人怜爱。爱上一个人，总是毫无征兆的，就像秋月不觉间开始企盼雨季的到来。
面对秋月对于雪野每逢雨天就喝酒吃巧克力的疑惑，雪野洒脱地说：“我不介意啊，反正所谓人类多多少少都有些不正常。”这句话，也为后面她被流言蜚语中伤埋下了伏笔。
不是不介意，只是心中孤独无法排解。她分明是除了对巧克力和啤酒的有感觉外，对其它没了味觉。然而，这些又能与谁诉说，谁又愿意听她诉说呢？
雪野为了感谢平日秋月带来的便当，自然也以礼相待送了秋月一本昂贵的制鞋书。在秋月偷尝了雪野差强人意的早餐后，并没有较真而是打趣她原来这么笨手笨脚，嬉戏中彼此间的距离不觉又靠近了一步……
46分钟的剧情里，雨始终萦绕在旁。地铁旁的人群，街道边的商铺牌子，沿途树叶的小清新……令人置身其中，伴随着曲调轻快的配乐，尤其是拍溅在青苔阶上的雨水，那声声清脆更令人沉浸其中无法自拔。第一次雪野给秋月吟诵了短句：隐约雷鸣/阴霾天空/但盼风雨来/能留在此。
为此，秋月辗转难眠，只是不懂这句话的含义。雨天，成了他们相遇的契机；只是，当天空放晴一切都回归了原状，他们也没有了相见的理由。秋月依旧边打工边学习制鞋，因为翘课学业也落了下来被老师训斥。而雪野呢，正在流言蜚语与失恋中逃避着，默默地忍受孤独。
在亭子里，少年第一次小心翼翼地托起了她的脚，在绘画本上刻下轮廓。指尖小心翼翼地触碰脚裸，卷尺温柔地测量尺寸，在只有两个人的世界里一切都为虚物。
他们的感情是若即若离的美好，宛如初恋的纯真。雨天的亭子，不过是属于两个人的秘密。就像秋月给雪野带的便当，就像雪野对前男友撒的谎。
不知当秋月说，想做一双女鞋时，是否已经想到相送的人选呢？亭子或许就是我们常说的“老地方”，情人又称之为约会的地方。那么故事从这里开始，也预示着唯美的凄然。
雨中的世界，像极了我们年少时心照不宣的秘密花园。那里藏着纯真，美好，还有专属的青春。正如秋月找到出自《万叶集》的下句：隐约雷鸣/阴霾天空/即使天无雨/我亦留此地。
因为想接近你，
所以只好让自己变得更优秀
你还记得年少时的梦吗？成为一个科学家，一位老师，一名警察……或者是一名普通的制鞋师。15岁的年纪，很难想象有着明确的目标和异于常人的成熟。
秋月的母亲离婚了，平日里只有哥哥相伴，到了后来哥哥也成家立业搬了出去。他一边打工赚钱买制鞋的工具，一边努力地学习。每每有空，他就会在图纸上设计一些鞋子的款式，在房间里动手制作。
哥哥对女朋友说，别看秋月一副不务正业的样子，脚下穿的鞋子是他自己亲手制作的。为此，女朋友露出不可思议的表情，直言也想要秋月帮她做一双鞋。对此，作为秋月的哥哥，也只是笑笑说不要报太大希望，谁知道他还能坚持几天呢？
即使是最亲近的人，也不相信秋月能够实现自己的梦想。这对于秋月来而言，何尝不是前行的孤独呢？破碎的家庭，少年的孤独无从诉说，对他来而言唯有制鞋才有存在的意义。这就像雪野第一次看了秋月的图纸，他胆怯地护着这原本只属于他的小秘密。
记得有一期脱口秀上于谦说：“在二十岁之前知道自己想要做什么的都是天才。”德云社有个戏剧天才陶阳，小小年纪就有大人的成熟与稳重。
鲁豫采访他时，无论谈吐还是修养都远于常人，对答如流，那年他才13岁。郭德纲更是一改往日对其他**的调侃，直言不能把陶阳当小孩来看。如果一个人的心智仍旧停留在以前，那么年龄又能说明什么呢？
雪野没有打击秋月，即使是在他请求参与制作一双女鞋后，也没有拒绝。在这里，雪野对秋月是有好感的，略显暧昧的情愫在这里得以体现。
当秋月在学校第一次见到并听到“雪野老师”时，我想我能体会他那种绝望的心情。沉迷于制鞋的他，从不知道喜欢的人竟是老师，对他而言无异于晴天霹雳。
不管如何，秋月是在乎雪野的。因为某某女生的男朋友喜欢雪野，全班女生就反咬一口与她百般作对，尤其当这些谣言传入家长口中，雪野就被谣传成了放**。在舆论的压迫下，雪野被迫辞职。
秋月去理论，气不过的他扇了那女孩一巴掌，无疑遭到了群殴。面对雪野老师的关心，他并没有说出真相，只是开玩笑说：“还不是学老师喝酒喝得烂醉，所以从山毛线的站台上摔了下来。”
雪野惊呼地捂住脸，露出关心的表情，那一刻戳动她的再也不能掩饰真实的内心。或许在那一刻，连她自己都不知道为何对一个少年如此紧张。
如果没有感觉，何以在阳光灿烂的日子里思念那个雨天的少年，失去味觉的日子只能尝出秋月便当的味道；在电话里对前男友撒谎说，在孤独日子里陪伴她的只是个老婆婆。
明明两个相爱的人，却一直克制自己，不让自己迈出那一步。在孤独的时候，在希求谁的爱？新海诚想要表达的这种爱情，在雨天的朦胧中给人一种淡淡的凄美。
但那双精美的鞋子，日以夜继的努力不就是最好的证明吗？正如雨季过后，秋月开始心不在焉，躺在床上望向窗外。什么时候，即使天无雨，亦留在此？
即使所爱隔山河，仍努力向你靠近。哪怕只是靠近一点点，两个世界的距离就会缩短一点点。他在努力着，试图追上雪野的脚步。在最无能为力的年纪，爱上一个触不可及的人，其中滋味或许只有局中人才能体会。
他们于雨天相遇，也在雨天结束，期间并没有明显起伏的感情线。剧情其实很简单，以雨天为契机时间为线索平铺直述，故事性并不强。画面唯美，但剧情薄弱是新海诚一直被人诟病的原因。
不过正如每个导演对爱的主题有着不同理解，那么影片中所要表达的“孤悲之恋”无疑是成功的。它给人一种“说不清哪里感动，却触碰到内心的柔软”。
这种爱侧重于意境的渲染，宛如中国水墨画的写意山河。它是唯美的，寂静的，若即若离的，就像《雨巷》里的丁香姑娘。《言叶之庭》从故事上淡化了情节，重在细微之处，关于内心的独白。它的世界很小，小到只有一座遮雨的亭子；格局很大，大到有一种爱原来可以这般唯美。
星辰大海，怎能忘了你的名字
年龄的差距，师生恋的敏感题材等无疑让某些人站在道德的制高点，充当键盘的刽子手，试图抹灭一些最纯粹的爱情。他们在一起会怎样，未来真的幸福吗？来自个人的臆想、猜测，就否认世间他们不曾拥有的“悲恋”。
我知道有不少懵懂的恋爱，是关于不可言述的禁忌。但一个人的成熟，真的与年龄有关吗？
秋月不是一个懵懂的少年，出生于破碎家庭的他比绝大多数人都要有主见。他会做便当，会照顾家庭，会相信那个被造谣的雪野为她鸣不平，亦会为了自己的梦想努力前行。
对比雪野的前男友，在电话挂后，也道出了内心无法言述的孤独。她喃喃自语着：“话筒那一边，他的口吻如此温柔，仿佛触摸玻璃玩具般小心翼翼。可在连呼吸都会痛的那段日子里，你却只顾埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语。”
秋月明白爱上一个不该爱的人有多痛苦，但思念却可以从内心的独白一窥究竟，“并非不想念她，但若无法将这份心情付诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子”。
他深刻地认识到：只有两件事是清楚明了的，对她而言，十五岁的我，只不过是个孩子。这种爱而不得的愁绪，在晴朗的天气却愈发让人沉闷。
自称成年人的我们，其实还不如一个孩子。那又有什么资格去要求一个成年人，继续做回孩子呢？
其实，雪野才是那个长不大的孩子。对她而言白天的亭子竟是如此陌生，即使在后来的思念中，雪野也难掩内心的落寞：“二十七岁的我，丝毫不比十五岁的我聪明。只有我，一直停留在原地。”
每天穿戴整整齐齐，漂漂亮亮，却始终无法克服内心的恐惧。即使有一天当爱在靠近，内心的脆弱却承受不起任何一段感情。雨天亭子，成了现实生活中最后一片心灵的栖息地。哪怕，擦肩而过，也被动地选择逃避。
全剧的**，就在避雨的屋子里，他们度过短暂的温馨。屋外是淅淅沥沥的雨声，厨房里他们各自分工。一个耐心熨烫淋湿的衣服，一个温柔准备雨后午餐。雾气萦绕在百叶窗上，逐渐模糊；面条的香气氤氲开来，洋溢着彼此的幸福。
秋月对雪野说：“雪野**，我想，我是喜欢上你了。”在婉拒后，秋月落寞离开，房门合上只剩一人在空荡的房子哭泣。雪野想起了曾经的点滴，幡然醒悟——原来自己也深爱着秋月啊。
她夺门而出，踉跄着摔下楼梯，在一侧阳台处遇到了秋月。他们四目相对，秋月对雪野怒吼着：
请忘记我刚才说的话吧，我其实根本不喜欢你。你从一开始就似乎不招人喜欢，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的短歌来糊弄人，自己的事只字不提，却不停套出别人的心思。你早就知道我们是师生关系了吧，也太狡猾了，如果知道你是老师，我也不会提起制鞋的事了，反正也做不到，不可能实现。为什么不这么告诉我呢？
是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。我再憧憬什么，再爱慕谁，也无法传达，不过一厢情愿。你从一开始就知道了，那就说清楚啊，真碍眼，小孩子就该乖乖去上学，说你讨厌我。你啊，你就一直那样！总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤单一人，度过一生吧。
这些出于肺腑的话语，有着任何语言都无法匹媲美的深情。这些并非出于心中的告白，只是出于心中长久以往堆积的压抑，让雪野释放了自己，眼泪止不住稀里哗啦地流了下来。此时天气晴朗，伴随歌曲《rain》她再也克制不住那个真实的自己，扑入了秋月的怀抱。
他们是否走到了最后，如童话故事里“最后幸福地生活在一起”，在这里并没有明确交待，让人遐想。不过在同名小说里雪野回家乡继续当老师，秋月继续为自己的梦想努力着。
我想这也是为什么，影片最后秋月说，当时的我一定也在蹒跚地寻找自己的脚步……哪一天，如果我可以走得更稳更远了，就去见你。
两人相离，或许是种对彼此的考验。这种考验能否经受得住时间的见证，一如当初那些从初恋走到婚姻殿堂的情侣。即使很少能走到一起，仍旧相信若干年后，被人问及白头到老的那个人就是年少时牵手的彼此。
我并不鼓励在懵懂无知的年纪，就冲动地追求未有的心动，但永远不会否认确实存在的悸动。同时想告诉那些不为世俗理解的恋人，爱本身没有错，错的只是被世俗束缚的自己。时间会告知一切，穷尽一生，能否忘了你的名字。
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少年恋爱记
在一次与新海诚的面对面采访中，一个西方人曾把新海诚的作品称为“景**情片”。新海诚的这部《言叶之庭》回归到他的一贯风格，画面好看。在40多分钟的叙事中，很多人吐槽稀里糊涂就发现少年沦陷了。但这不是重点，重点是一个15岁的高中男生看上了比他大12岁的女教师，执着于帮她设计鞋子，这是一个喜欢做鞋的少年的恋爱故事。相比《秒速五厘米》中，贵树和明里年龄相仿兴趣相投却最终输给了距离和现实 。
比以前有进步
新海诚之前的作品，为他赢得一群粉丝。但他的**也有硬伤，重克制与含蓄，过度地渲染情绪，从而导致叙事能力不足。在新作《言语之庭》中，新海诚虽没有大突破，但小的进步仍是有的。影片讲述年方高中生秋月孝雄与职场女性雪野百香里之间的爱情故事，故事的基调一如新海诚之前所热爱的“悲恋”主题。故事本身有些单薄，所以新海诚将它放入小的背景里。如果人物放在一个更大的背景中，人物的纸片化倾向更被凸显。虽然处理多人互动还是有点捉襟见肘，但叙事手法却简洁流畅很多，比《秒速》、《云之彼端》有进步。此外，从观赏性来说，他运用动画的手法具有不一样的特色 。
情节略不足
2013年06月影片在日本雅虎的评分为4分（5分满分），画面唯美，“随便一帧都能做桌面”，是受部分网友赞誉的一个方面。但在不足50分钟的动画里，情节上并不复杂。甚至有一点敷衍，这也是一些观众对影片不满的原因之一。对此，新海诚解释道：“删减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。”
言叶之庭名字的含义大概是这样的吧。
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地这是短歌，出自课本里的万叶集。男女主角的故事发展都是在那个公园里躲雨的小亭子里展开的，所以一问一答，感情的铺垫，积累和生长都由此而来。所以言叶之庭说的大概就是这个意思吧，是两人面对困惑而驻足时休憩，相互温暖鼓励而勇敢迈出阴霾的一片小小的世外桃源，是对这样干净纯粹的情感的赞美
而它所想表达的情感是在告诉我们只要相爱，不管两人的年龄差距有多大，身份是什么，都不要放弃去爱
雨季少年的梦想，在潮湿的雨季遇到了你。
不能用中国的家庭观去看待日本少年的心理变化和情感观，其实很多动漫里都能反应出来日本人对情感很复杂，分门别类的很细致，甚至让人觉得烦躁.不像中国人，喜欢就是喜欢，爱就是爱，相反，讨厌就是讨厌，恨就是恨。而日本人，喜欢也分多很多种，爱也是能分很多种，自然的，恨与讨厌也是分很多种，即便是爱情和性生活也是能分更多种，看惯日系文学作品的人就能理解为何在动漫里情感表现的方式很繁多，后宫也很多，在中国人眼里，这种情感观很是有问题且不稳定，没有安全感，中国人更注重任何事任何情感必须要一个结果。但在日本人眼里，更加注重当下的情感感觉，记忆里存在的对于他们来说更重要。这也就是《言叶之庭》里一个明显的插曲，当学校风言风语的传雪野与男学生的谣言时，时任雪野情人的佐藤老师反倒是没有一点相信雪野，而是倒向了谣言一边，最终导致两人分手。且我也怀疑到了，佐藤老师和雪野的恋情实质上是婚外情，佐藤与雪野的电话那段背景有一个明显是年轻女性身姿的身影。毫无疑问，很多日系小说里都有婚外情及忘年恋的桥段。这也是新城海的对比手段，全剧唯一的中心点无疑是那句“二十七岁的我，丝毫不比十五岁时的我聪明……”。年龄不是问题，心理成熟、及相信彼此的心才是重要的。至于秋月孝雄和雪野之间是否是爱情，也无从而知了，彼此都有了心灵的补偿，就好像他们心底说的一样“此刻，我们是最幸福的”。即便两人以后另有所属的话，这份记忆也够一生珍藏了。
不管怎样。只要相爱。就要努力去在一起。 这就是大概的含义了吧。
在下挫见，希望能满意。