学习小提琴好还是吉他好？
吉他独奏当然好听，有很多非常优美的吉他指弹曲。虽然小提琴、吉他都是弦乐器，但是我个人认为吉他和钢琴的关系更近一些，有很多著名的吉他谱是从钢琴谱改编而来的，吉他的声音富有特色，相信你会迷上它的。
另外，吉他声音比小提琴小很多，不扰民，而且入门比小提琴要快，鉴于你很快高三了，还是少用些时间学吉他的好。
12岁男孩初学小提琴和吉他那个好学
吉他。。说实话，本人从4岁起就开始学习小提琴，知道小提琴被称为“最难的乐器”是有原因的。其中第一个就是要从小练起。12岁对小提琴来说太晚了，因为4到8岁的小孩手指较柔软，10岁以上手指就开始僵硬了。吉他很多人可是从大学才开始学，过几年就能弹得很好。但是TWT本人学了十多年都还是业余水准...不论是入门还是要进一步提高技巧，都是吉他比较简单。
而且男孩子学吉他，不仅上手快，而且弹得稍稍好一点，别人就会觉得你很帅。小提琴拉得再好，古典音乐也是比较高深的艺术，只会让别人觉得你“高大上”“高冷”之类的，反而不会很理解。现在毕竟是流行音乐的天下。。如果你没有想出国深造专注小提琴20年的精神的话，建议你还是不要学小提琴=w=
谢谢。。望采纳~
一年级的小男孩是学吉他好还是学小提琴好？
学会一门乐器很简单的， 精通其实2年就够， 不管你年龄多大。
唯一的问题的是， 如果不是出于小孩本身的欲望想去学， 基本就是烂尾。
学啥都不重要， 孩子兴趣， 环境还有导师才是致命点。
吉他、钢琴和小提琴哪个好学？
吉他最好学……我是从小学小提琴和钢琴的，自我感觉小提琴入门难，一直现在考完十级两年了还是比钢琴难，钢琴入门和八级以前都很简单，不过八九十级就和小提琴一样难了，吉他我没学过，不过有挺多同学会弹，他们都说很简单
其实任何一种乐器要达到高层次都是很难的，只能在弹好这个标准进行比较，想在乐坛做出贡献的话一弧都是从小学习乐器的，不过您说乐感好而且看起来好像对音乐有兴趣，也不是做不了贡献的，加油努力 ，说不定下一个音乐家就是你^ ^
我不知道学小提琴好还是吉他我男14岁
从业余爱好角度来说其实这两个乐器都行，但是个人还是建议学小提琴，小提琴被誉为乐器王后，虽然它是公认的西洋乐器中最难学习和掌握的乐器。没有三年左右的时间是很难入门的，但是它可以独奏、伴奏、重奏携带方便，对自己提高综合素质和音乐修养是很有帮助的。
小提琴说它难学主要是因为：
音准不好掌握。音准是小提琴的灵魂所在，但小提琴的指板上没有品位，音准完全靠演奏著的听觉和手的触觉去找，手指位置的微小改变，都会影响音的高低。需要平时花大量的时间去联系音阶和练习曲。吉它是有品位的，很好找音准。
音色不好控制。小提琴的音色是靠弓子拉动琴弦发音，所以右手控制弓子的速度、力量、握弓的姿势等都有严格的要求，没有经过长时间的练习，音色是很难听的，就像人们总说的像锯木头的声音。吉它是靠手指的拨动，主要是演奏**效果，是配乐乐器，很少独奏。
持琴的姿势，持弓的手势，左右手的区位，大臂、小臂、手腕、手指的力度，这个非常重要，由于小提琴的演奏姿势比较特殊，是夹在锁骨上，左手拖住琴头按弦，同时伴随着左手指的揉弦和换把，右手同时运弓，人的全身的协调性在内很不好掌握。
不过个人建议要是喜欢，就学小提琴，但是任何事情都要去尝试，只要自己想做的就去做，不要管结果能不能成功。
学习小提琴还是吉他
不用怀疑，你就学吉他，小提琴你没有3年的功底，算个菜鸟。 吉他2个月，每周上节课，还是能达到初级的业余水平的。 刻苦的话，弹几个好听的作品还是可以的额。 吉他初级的你还是买个800左右的吧，不差也不好，业余够了。 小提琴的话，那要贵点才行，几个月也弄不出来。 不过女孩子还是可以选择古筝、琵琶、葫芦丝、陶笛等 这些也蛮好上手的。。
吉他和小提琴哪个好学？
如果只是为了业余玩玩，但从难以角度来说，当然是吉他好学多了，小提琴很难学习，特别是初学阶段既漫长又枯燥，小提琴困难的地方是如何掌握它的音准，而且音准又是小提琴的灵魂所在。你应该知道钢琴是键盘乐器，不存在音准的问题，吉他虽然是弦乐乐器，但是吉它的指板上有品位，这个对于在演奏时掌握音准帮助很大，小提琴的指板黑乎乎的，什么标记都没有，音准则非常难掌握，需要你长时间的训练你的耳朵敏锐的听觉、手指熟练的触觉记忆，这些都是没有几年的时间是无法掌握的。再加上小提琴还有一个演奏用的弓子，这就更加丰富了小提琴的表现技巧，增加了它的演奏难度。
但是无论你想学习哪一个，不要忘记，自己对这个乐器的兴趣是第一位的，要是没有这个，什么场器你都是学不好的。
学吉他好还是小提琴好。?
这个纯粹是自己的喜好问题，吉他和小提琴是两种有着很大差别的乐器。首先请记住，学什么乐器要想学好学精都要下苦功夫的。如果只是想娱乐的话可以学学吉他，而且学吉他的成本也不会太高。小提琴一开始把位不准自己也没有音准的详细感觉，所以拉出来会很难听，可能两三年后才有个雏形。要是没有勇气和耐心就可以放弃了。而且小提琴很贵，学费也挺高，但是学出来是跟吉他完全不同的。
小提琴是管弦乐队**乐队极其重要的组成部分，也就有些偏专业化了。是个实用性很强的乐器，但是学出来了很不错，尤其是如果你学得非常非常好，她将会在高考（如果你过了这个年龄请无视这句话）帮你很大忙。吉他的话基本正规乐队不要的，但是它也有自己的优点，吉他的音色真的我也很喜欢，而且女孩子弹吉他看上去帅帅的，不是么？^_^
总结一下吧：如果你现在是准备给自己孩子看一种乐器学下去的话，我推荐你学小提琴，（小学三四年级最好）并督促她一直一直学下去（当然是当做兴趣培养，到了初中是个分水岭，如果她专业真的真的好，可以考虑走音乐学院，当然，专业要非常好）。我学了10年的长笛，中途很多很多人放弃了，真的非常可惜。当了几年校管乐队和管弦乐队的长笛首席，真的自己参加乐队演奏曲目的那种幸福感是难以言表的，当然这里又牵扯到了水平问题。所以，要真准备学小提琴，就一定要坚持，因为花费很大。
要是你现在年龄跟我差不多，我大一，呵呵。就学个吉他解解闷吧，吉他也有它帅气的一面，弹著吉他唱着歌，非常不错。而且吉他不难学，这个是真的，不过前几周手指头流血结茧再破再流血再结茧，女孩子嘛，还是三思吧，嘿嘿。
嗯，就是这样了，我是码字控，哈哈~~
32岁了男 1米7 是学小提琴还是学吉他呢？
如果你因为身高的问题，不好判断学哪一种乐器的话，这到大可不必，可以明确说，这两种乐器对身高没有任何要求。吉他来说，相对入门要容易些。但要学好，贵在坚持练习，其他，年龄、身材、天赋都不是问题。在就是自己的兴趣了，选好自己的兴趣点就可以了。希望对你有帮助
楼上的亲们对业余爱好这方面已经说的很充分了
笛子最便宜
小提琴的学费肯定是最贵的
我说点艺考的：
吉他还不是艺考里的正统乐器 架子鼓更是没几个大学要 （最起码现在是这样）
除非是音乐学院或者是坑钱的学校 什么街舞的若干年后也许会有专门招收 但还是要从传统学起 比较苦 但舞蹈能学出来的男孩子绝对是抢手的 希望您慎重考虑
我看楼上可能没几个真正上过艺考的战场
吉他几岁可以学
吉他几岁可以学，很多人对于学吉他很感兴趣，但是吉他学习的年龄也是有所讲究的，在学习吉他的时候是有很多注意事项的，感兴趣的来看看吉他几岁可以学及相关资料。
吉他几岁可以学1家长希望孩子越早学习吉他越好。其实学习吉他的年龄不宜过早，四岁到五岁的孩子学习吉他，由于孩子年龄非常的小，皮肤稚嫩，在按吉他玄的过程中，会容易伤手。
四岁到五岁的孩子不宜学习吉他，因为年龄小，手指非常的短，按键会非常的困难，而且在安全的过程中，非常容易伤到手，很难把握住琴。在当前的市场中，也很少能够买到4-5岁孩子使用的.吉他。
十岁学习吉他非常合适
其实并不是学习乐器的年龄越小越好，比如学习吉他这门乐器，十岁左右的孩子学习吉他最佳。乐器老师也会根据孩子的实际发育情况，为学生制定非常详细的学习吉他的方案。
一般孩子在十岁左右的时候，非常适合学习吉他，一些发育比较好的孩子，在八岁开始就可以接触吉他。乐器老师也会根据孩子的个体发育情况，为孩子制定详细的学习吉他的方案，让孩子能够学好吉他。
一般来说，每周上一次课，每天认真练习至少一个小时的话，一个月可以进行简单的弹唱，两个月可以弹熟练常用**，手指也基本能打开，三个月就可以练习一些有难度的歌曲了。
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他几岁可以学2什么年龄都可以学，最好还是在小学学，比如：8岁前后。
1、吉他看似难，其实相对于其他乐器会简单一些。无非就是左手和旋，右手旋律。对手指的灵活性锻炼也有利于提高孩子的智力。
2、举个例子，我是从小学一年级开始学习吉他的，开始是有老师带着学，但是一年后就开始自己练习，现在我已经大学毕业工作两年了，吉他就是一个业余爱好。
3、其实学习一门乐器首先看兴趣，再就是坚持，外在的老师教都是起到一个引导的作用，没必要花大价钱去专门学习。再好的理论知识你自己不联系是不行的。小孩学习吉他不磨破了手指是不会学会的，磨破了手指还要坚持的那才会学好，不在于老师，在于个人。
4、以上我说的这些都是比较实在的话，其实一门爱好可以带给你不同的人生，不同的经历体验。经常上台演出也会大大提升你的自信与临场能力。
吉他几岁可以学3学吉他要多长时间
想想你学语文、学数学，多久算“学会”了?小学、初中还是大学?
与其说“学会”，倒不如说说怎样才算“入门”。下面是我认为的吉他的“入门”标准，和所需要的时间：
在正确的方法指导下，在保证一周上一节课，平均每天练习一个小时的前提下，达到
(1)能够演奏基本的民谣伴奏(扫弦、分解**，掌握几十种常用**及其转换);
(2)具备基本的单音旋律演奏能力(爬格、音阶、双手配合、基本演奏技巧);
(3)具备基本的读谱、视奏能力(一般指简谱和六线谱。在吉他上用五线谱视奏需要的时间要长一些);
(4)掌握一些基本乐理知识。
掌握上述四点，大概需要三个月到半年时间。
每个人的情况都不一样，进度当然也不一样，而且差别会很大。
如果最后你发现自己需要的时间比这个短，那恭喜你;如果比这个时间要长，那也很正常，根本不用气馁。
大部分人学琴并不是为了以此谋生，更多的是在培养一个爱好。
只要和以前的自己比起来有进步，就是好事。
16岁学吉他还来得及吗
16岁学吉他还来得及吗，随着现代竞争压力的不断加剧，不管是小朋友大朋友都希望自己掌握一门才艺，很多人由于对音乐的喜欢就会选择去学吉他，以下了解16岁学吉他还来得及吗
16岁学吉他还来得及吗1一般来说彻底精通吉他需要6年16岁正是合适的年龄,如果正常的学习计划的话, 6年可以取得比较大的成就,16+6=22 你才22岁,正是大干一番事业的时候. 16岁完全可以走职业道路. 建议你买一本有声教材,书上会有详细介绍怎么安排学习时间. 学习的时间和你的阶段是正比的,就是说 越高级,学的时间越要长. 初级的时候兴趣也很高,高级的时候兴趣也会下降. 买书的同时,经常去"吉他中国"之类的论坛多多学习. 你可以在双休日找老师学,也可以买书+上网学习
吉他几岁开始学最好
不宜过早学习吉他
学吉他最佳年龄是几岁？家长希望孩子越早学习吉他越好。其实学习吉他的年龄不宜过早，四岁到五岁的孩子学习吉他，由于孩子年龄非常的小，皮肤稚嫩，在按吉他玄的过程中，会容易伤手。
四岁到五岁的孩子不宜学习吉他，因为年龄小，手指非常的`短，按键会非常的困难，而且在安全的过程中，非常容易伤到手，很难把握住琴。在当前的市场中，也很少能够买到4-5岁孩子使用的吉他。
十岁学习吉他非常合适
其实并不是学习乐器的年龄越小越好，比如学习吉他这门乐器，十岁左右的孩子学习吉他最佳。乐器老师也会根据孩子的实际发育情况，为学生制定非常详细的学习吉他的方案。
一般孩子在十岁左右的时候，非常适合学习吉他，一些发育比较好的孩子，在八岁开始就可以接触吉他。乐器老师也会根据孩子的个体发育情况，为孩子制定详细的学习吉他的方案，让孩子能够学好吉他。
一般来说，每周上一次课，每天认真练习至少一个小时的话，一个月可以进行简单的弹唱，两个月可以弹熟练常用**，手指也基本能打开，三个月就可以练习一些有难度的歌曲了。
1、吉他看似难，其实相对于其他乐器会简单一些。无非就是左手和旋，右手旋律。对手指的灵活性锻炼也有利于提高孩子的智力。
2、举个例子，我是从小学一年级开始学习吉他的，开始是有老师带着学，但是一年后就开始自己练习，现在我已经大学毕业工作两年了，吉他就是一个业余爱好。
3、其实学习一门乐器首先看兴趣，再就是坚持，外在的老师教都是起到一个引导的作用，没必要花大价钱去专门学习。再好的理论知识你自己不联系是不行的。小孩学习吉他不磨破了手指是不会学会的，磨破了手指还要坚持的那才会学好，不在于老师，在于个人。
4、以上我说的这些都是比较实在的话，其实一门爱好可以带给你不同的人生，不同的经历体验。经常上台演出也会大大提升你的自信与临场能力。
16岁学吉他还来得及吗2如何为儿童选择乐器
1、每一种乐器都有其自身的魅力和学习的价值。并不是每一种乐器都能引起孩子同等的兴趣。在众多的乐器种类中，家长可以在平时让孩子多接触一些乐器：让他们听听每种乐器发出的音响，给他们看看那些乐器长得什么样?在平时的这些和孩子交流的过程中，您就可以观察出，孩子对哪一种或哪一类乐器的关注比较多一些。因为兴趣是孩子最好的老师。
2、孩子的自身素质。每一种乐器都有其自身的特点，因此它们对演奏者自身素质和条件也就有不同的要求。如果孩子的生理条件达到了这些要求，那么他学习起来就会轻松一些。
最建议学的乐器
1、钢琴
钢琴乐器之王，音乐启蒙。钢琴可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左 右手同时弹奏，能够开发左右脑。 钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。
2、小提琴
小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。
3、吉他
吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。
4、爵士鼓
对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。性格内向的孩子也可以通过学习爵士鼓变得更开朗一些。
5、古筝
音色优美，演奏技巧丰富，有着极强的表现力和感染力，也是极具代表性的民族乐器。有较好较多的师资队伍，学习起来也相对简单。
16岁学吉他还来得及吗3男孩必学十大特长兴趣班
1、钢琴
让男孩学钢琴，能够培养他对音乐的鉴赏能力，而且学习钢琴的孩子，个人修养以及文化修养普遍都非常高。
2、游泳
游泳，是男孩必学的兴趣项目，男孩一般都喜欢玩水，他们不怕水学习游泳是非常容易的。
3、篮球
男孩一般都好动，他们喜欢打篮球，而且打篮球的孩子也特别的帅气。通过篮球可以让男孩学会团队意识，培养孩子良好的人际关系。
4、绘画
不同年龄段的孩子，都可以学习绘画，从最开如的涂鸦，到最后的用心创作，可以锻炼男孩的观察力、想象力、甚至表现欲都很高。
5、围棋象棋
3岁以上的男孩，就可以学习围棋和象棋了，围棋相对会简单一些，象棋适合年龄稍大点的男孩。
6、体操
男孩学习体操也不错，体操可以锻炼男孩的肌肉和协调能力，看似与舞蹈相似，实际上体操会更苦更枯燥。
7、书法
书法，是男孩必学的兴趣项目。书法写得好，能够给人留下深刻的好印象，字如其人，对男孩的工作、生活、择偶都有帮助。
8、乒乓球
乒乓球，适合男孩学习，这项运动眼睛追着球快速跟随，可以锻炼男孩的应变能力。
9、羽毛球
羽毛球，一项全身运动，适合男孩。羽毛球不分年龄，可以训练孩子手眼协调能力，非常不错的运动。
10、小提琴
小提琴，想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3～4岁幼儿来说，过于勉强。男孩要学小提琴的话，建议5～6岁较适当。
1.小学一年级趣味音乐小知识
问：笛子有七个孔还是八个孔？
答：八个孔
问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？
答：云南白族
问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？
答：山歌风格
问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？
答： *** 尔族民歌
问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？
答：由田汉作词。
问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？
答： 属于武曲。
问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？
答：贝多芬
2.趣味音乐知识问答
你好，希望我的回答可以帮助到你
1.问：王力宏的《花田错》（花田里犯了错，说好破晓前忘掉）改编自什么中国剧种？答：京剧《花田错》
2.问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？答：云南白族
3.问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？答：山歌风格
4.问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？答： *** 尔族民歌
5.问：1988年汉城奥运会的主题曲是什么？答：《手拉手》（手拉手向前，四海齐呼唤）
6.问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？答：由田汉作词。
7.问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？答：属于武曲。
8.问：笛子有七个孔还是八个孔？答：八个孔
9.问：中国民族乐器分为弹拨乐器，拉弦乐器，吹奏乐器和打击乐器，请个举一例。答：弹拨乐器：古筝，琵琶，柳琴，古琴等；拉弦乐器：二胡，马头琴等；吹奏乐器：唢呐，萧，笙，笛子，埙等；打击乐器：堂鼓，大锣，小锣梆子，大镲，小镲等
10.问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？答：贝多芬
11.问：《沂蒙山小调》是什么地方的民歌？答：山东民歌
我想到的就是这么多了，希望有所帮助。
3.谁能够提供一些音乐知识趣味问答题
音乐知识问答题 1.三大芭蕾舞剧： 答案：《睡美人》《胡桃夹子》和《天鹅湖》 2.《雪绒花》是那布**中的曲子？ 答案：《音乐之声》 3.十二平均律是由谁首创？ 答案：中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈（赫）首创 4.吉他有多少根弦？ 答案：6根 5.老、少斯特劳斯是什么关系？ 答案：父子 6.《小白菜》是那个地区的民歌？ 答案：河北 7.谁把钢琴发挥到及至？ 答案：贝多芬（音乐之王） 8.关于《唱支山歌给党听》的题目 （忘了） 答案：雷锋 9.圆舞曲也叫什么？ 答案：华尔兹 10.不是中国乐器的是 答案：小号 11.黑管是什么乐器的别称 答案：单黄管 12.国际歌的词作者 答案：胞狄埃 13.问题：国际歌的作曲者 答案：比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部**的主题渠 答案；风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器 答案：小提琴 16.卡农的作者 答案；帕赫贝尔 17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲 答案：青海 18.超级乐者是哪个国家研发的 答案： 中国 19.乐圣之称的是谁？ 答案；贝多芬 20."掀起你的盖头来"是哪个族的歌曲 答案： 新疆 *** 尔族 21.法国号又称什么？ 答案：圆号 22.简谱的发明者是谁？ 答案：舒威 23.音乐神童是谁？ 答案：莫扎特 24.圆舞曲之父是谁？ 答案：老约翰 25.进行曲之王是谁？ 答案：苏沙 26.谁是钢琴诗人？ 答案：萧邦 27.法国歌剧的创始人是谁？ 答案：卢利 28.响板的发源地是哪？ 答案：西班牙 29.哪种不是混合拍？ 选项是：3、5、7、9拍。
答案：选3拍。 30.简谱最早被哪个国家使用？ 答案 ：法国 31.贝多芬的哪个交响曲被称为命运交响曲。
答案：第五交响曲 32.音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 答案：科赖里所做的大协奏曲. 33.中国的音乐节是什么时候？ 答案：四月五日 34.世界三大男高音中的多明戈是哪国人？ 答案：西班牙 35.贝斯有几根弦？ 答案：4根 36.乐剧是由谁所创？ 答案：华格纳 37.钢琴曲中的旧约是什么？ 答案：十二平均率 38.标准音A的音高是多少？ 答案：每秒振动440次 39.关于吉他弦的问题 答案：E B G D A E 40.《弹起我32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333239313539心爱的土琵芭》是哪部**的插曲？ 答案：铁道游击队。 41.《卖报歌》的作者是谁？ 答案：聂耳 42.啊里山的姑娘是什么族的歌 答案：高山族 43.指挥棒最先是拿什么代替的？ 答案：纸卷 44.《毕业歌》是哪部**的主题歌 答案：《桃李劫》 45.《老人河》是哪个国家的歌曲 答案： 美国 46.古筝和古琴哪种的弦多？ 答案：古筝 47.在所有的弦乐器中唯一的演奏音高和实际音高不同的乐器是什么？ 答案：低音大提琴 48.哪位作曲家没有编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？ 答案：贝多芬 49."世界三大男高音”的卡雷拉斯是哪国人？ 答案：西班牙 50.简谱最早在什么世纪使用 答案：17世纪 51.在木管乐器中，善于表现讽刺气氛的乐器为何？ 答案：低音管 52.反映萧邦一生的是？ 答案：一曲难尽 53.贝多芬的《合唱交响曲》是第几交响曲？ 答案：第九交响曲 54.超级乐者这个游戏不属于一下哪种类型？ 答案：角色扮演类 55.西洋木管乐器中的“巴松”又称为？ 答案：双簧管 56.谁是音乐之父？ 答案：巴哈（赫） 57.“大珠小珠落玉盘”是形容哪种乐器的声音？ 答案：琵琶 58.歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律？ 答案：是茉莉花 59.国际歌中的中文部分起初是由哪种语言翻译过来的？ 答案：俄语 60.印象派代表人物是 答案： 德彪西 61.中国乐器的乐徽是什么？ 答案： 排萧 62.交响曲之父是谁？ 答案：海顿 63.单簧管属于哪一类乐器？ 答案：木管 64.《蝴蝶夫人》的作曲者是谁？ 答案：普契尼 65.音乐的新约是指什么 答案：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲 66.谁是歌曲之王 答案：奥地利的舒伯 67.谁是“交响曲之父”？ 答案：海顿，他创作了“惊愕”交响曲 68.谁是“协奏曲之父”？ 答案：因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦第 69.交响诗是由谁首创？ 答案：李斯特 70.节拍器是由谁所发明？ 答案：德国人梅智 71.代表古典乐派结束，浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 答案：贝多芬 72.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为E A D G 73.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 74.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为A D G C 75.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？ 答案：4，分别为G D A E 76.谁有和声学之父之称？ 答案：法国了作曲家及理论家拉摩 77.谁是俄国音乐之父？ 答案：俄国作曲家葛令卡 78.长调属于哪个民族？ 答案：蒙古族 79：花儿与少年是哪个地方的民歌？ 答案：青海 80.童年这歌的作者是谁`？ 答案：罗大佑 81.《霓裳羽衣》是哪个朝代的戏曲？ 答案：唐 83.下面哪个是柴可夫斯基的作品 答案：悲怆交响曲 84.被称为“交响乐团心脏”的是？ 答案：弦乐器 85.劲乐2公测日期 答案：6月22日 86.超级乐者内测时间？ 答案：4月27日 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神剧是指哪三首呢 韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 3. 音乐史上。
4.关于音乐小知识
我从别地方找来的，参考参考。
什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。
.是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未。
5.乐器知识
乐器的分类因乐器制作的材料、材质、属性不同，分为四大类弦乐器 ： 擦弦乐器、拨弦乐器、击弦乐器木管乐器铜管乐器打击乐器 ： 固定音高、无固定音高弦乐器擦弦乐器 ： 透过琴弓磨擦弦而发声小提琴中提琴大提琴低音大提琴拨弦乐器 ： 透过拨弦产生振动而发声的吉他竖琴击弦乐器 ： 用槌敲打弦而发声 -- 钢琴擦弦乐器管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。
音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的木料。
弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。Q：音高与弦的长短粗细之关系提琴的构造一具提琴由表面上看，是一个有角葫芦形，面上开著一对f 形洞的木匣子， 中提琴除了比小提琴稍大一点外， 一切都是一样的。
它们都有一个腮托，以便演奏时用腮把琴夹紧。大提琴的体积，大概比小提琴大两倍半左右，但它的边却比小提琴高四倍左右，它没有腮托。
但却有一条能够不用时取下来或缩进琴肚子里去的支柱。琴弓琴弓是使擦弦乐器发出声音的工具。
琴弓的形状，是由古代狩猎用的弓演变而成的，琴弓略为弯曲，通常以白色马尾作为弓毛。以坚硬的松香涂上毛上，然后和琴弦磨擦，振动而发声。
琴弓之好坏也决定著演奏的音色。琴弓约长75公分，是以马尾制成的弓毛紧系著木质的弓杆的两端，一支琴弓所需的毛数，大约在130条至250条之间，演奏家透过不同演奏技巧的运用来表现丰富的音色。
擦弦乐器怎样演奏？擦弦乐器通常都是用琴弓拉奏的。拉奏时就好像拿著琴弓在「锯」乐器的样子，一手拿著弓杆，然后用弓毛来回摩擦琴弦就会发出声音来了，这个时候，琴弓和乐器上的弦是接近垂直的角度。
除了拉奏的动作原理大致相同之外，拿乐器的方法就不太一样了。小提琴和中提琴因为体型比较小，演奏时无论站著坐著都直接将琴夹在左颚及左肩膀之间。
大提琴只能坐著拉，摆在张开的两脚中间。低音大提琴因为实在太大了，无论坐著（高脚椅）或站著，演奏的人都是在乐器后面用左手按弦，右手持弓演奏。
弦乐器也可以像吉他等拨弦乐器一样用手指头拨奏，发出来的声音和用弓拉奏的声音很不一样，但是这种演奏方法比较不常使用。此种技巧称为Pizzicato 。
擦弦乐器： 小提琴小提琴是管弦乐的乐器中，最重要的一种，全长约60公分 。小提琴能够表现出非常完美的音质，不论是纤细的声音，或是光辉的声音，都能随心所欲地发出。
这种柔美轻巧的乐器，一直为许多作曲家所宠爱。小提琴四根弦以高度的间隔，调律成G、D、A和 E的高度。
G 弦能发出最深沈的声音， E 弦能发出高而光辉的声音。琴弓约长75公分 。
在管弦乐中，小提琴分成第一与第二两组，各组都有自己应演奏的声部（Part）， 不论是那一组的声部， 在管弦乐整体的音响中，都占有重要的地位。第一小提琴在指挥家的左侧，而小提琴中最右前方的一位，就是「首席演奏家」。
他常担任指挥家的助理，同时负责演奏管弦乐曲中的 小提琴独奏部分，并且也是小提琴组的首席。擦弦乐器： 中提琴在提琴这个家族中，最先露面的是中提琴。
中提琴比小提琴略大些，全长约66公分，四弦各比小提琴低完全五度调音，音色雅静而带闷，有如鼻音。在十七世纪，中提琴只是一个偶尔被采用，或者是用来陪衬及加重低音部或填补和声而已，直到十八世纪后才慢慢开始被当作独奏乐器使用。
其四弦定音分别为 CGDA，演奏技巧与小提琴相同，由於其音域较低，左手在指板上的音距活动要比较大。中提琴与小提琴的琴弓差不多长，但中提琴的琴弓通长为些重些。
擦弦乐器： 大提琴大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，演奏时夹於两腿之间，下端用脚棒支撑。具有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沈的声音，而且可以发出非常光辉优美的高音。
琴弦很粗，长度约为小提琴的两倍。琴弓短而重约长73公分，不像小提琴的弓那样优美。
琴弦则调成较中提琴低八度的C音、G音、D音和 A音。大提琴不像小提琴那麽轻快光辉，但音质颇为柔和优美，这种音质正好供给管弦乐低沈的音域。
在弦乐器中，除小提琴外，大提琴担任独奏部的机会最多。擦弦乐器： 低音大提琴低音大提琴是提琴家族中最低音也是最大的乐器，全长约200公分，演奏者必须站立拉奏，四弦定音分别为EADG，音色庄重而低沈，琴弓约长68~70公分。
演奏技术由於受到乐器构造的限制比其它弓弦乐器显得较不灵活。低音大提琴用於独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。
拨弦乐器： 吉他吉他俗称六弦琴，六弦定音分别为EADGBE，吉他的指板上有固定品位18-20 格，每一个品位相距半音。演奏时将吉他放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦，也可使用Pick拨弦演奏（古典吉他较少使用）。
吉他音色柔和活泼，携带方便，在近代深受青年人的喜爱，也成为在流行音乐界不可或缺的乐器。拨弦乐器： 竖琴竖琴是历史上最古老的乐器之一，其发音方式是用手指弹拨弦振动产生的，今日以双踏瓣的。
6.求一份关于音乐的常识
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，音此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1 d1 e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2 d2 e2等。其他各组依此类推。
比小字一组低的组，依此定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来表示，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 你问到的c4就是小字4组的c这个音（如果用简谱表示就是c调的1上面点3个高音点）；而g2就是小字2组的g这个音（如果用简谱表示就是g调的1上面点1个高音点，或者是c调的5上面点1个高音点）。
7.京剧的道具、乐器小知识
京剧乐队是由打击乐器和管弦乐器组成的。打击乐器称武场，管弦乐器称文场。京剧乐队总称场面，或文武场。
文场一般是重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主（当然也少不了打击乐）。乐器主要有京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等。
打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。
适合小女孩学习的实用乐器有：钢琴、尤克里里、吉他、古筝、长笛等
1、钢琴：钢琴是一种综合性较强的乐器，可以培养孩子的手指灵活性、音乐感知和理论知识。学习钢琴可以为孩子打下坚实的音乐基础，并在将来学习其他乐器时有很大帮助。
2、尤克里里：尤克里里是一种简单易学的弹拨乐器，尤其适合初学者。它体积小巧、音色柔和，非常适合小女孩弹奏。学习尤克里里可以快速培养孩子的音乐兴趣和节奏感。
3、吉他：吉他是一种受欢迎的弹拨乐器，适合多种音乐风格。学习吉他可以培养孩子的音乐创造力和表演能力，同时可以培养她们的协调性和集中注意力。
4、古筝：古筝是中国传统的拨弦乐器，具有独特的音色和韵味。学习古筝可以培养孩子对中国传统音乐的热爱，并锻炼她们的手指灵活性和专注力。
5、长笛：长笛是一种吹奏乐器，音色清澈明亮。学习长笛可以培养孩子的气息控制能力和音乐表达能力，同时可以为她们以后学习其他吹奏乐器打下基础。
选择适合小女孩学习的乐器时，还应考虑孩子的兴趣和个人特点。可以多了解孩子的喜好，带她们去试听和试弹不同的乐器，最终选择她们感兴趣且适合她们身体条件的乐器进行学习。最重要的是让孩子在学习乐器的过程中保持快乐和积极的心态。
小女孩学习乐器的方法建议：
1、寻找专业指导：找一位有经验、有耐心的音乐老师或教练，能够为小女孩提供专业的指导和教学。他们可以帮助建立正确的基本技巧，培养正确的演奏姿势和习惯，并逐步引导她们进阶。
2、制定学习计划：制定一个合理的学习计划，包括每周的练习时间和内容。根据小女孩的年龄和学习水平，安排适量的练习时间，坚持每天练习，并逐渐增加难度和挑战。
3、培养良好的练习习惯：鼓励小女孩养成良好的练习习惯，例如每天固定时间练习，遵循规定的练习内容和方法，注意细节和准确性。同时也要注意不要过度练习，避免对学习产生疲劳和厌倦感。
4、创造积极的学习环境：为小女孩创造一个积极的学习环境，例如安静的练习空间、适合的乐器和音乐材料。可以播放一些优秀的演奏录音或音乐作品，激发她们的学习兴趣，并提供鼓励和认可。
学习乐器对小女孩的好处
1、培养音乐素养：学习乐器可以帮助小女孩培养音乐素养，包括音乐感知能力、音乐理论知识和表达能力。她们将学会欣赏和理解音乐，发展对不同音乐风格和艺术形式的兴趣。
2、发展认知能力：学习乐器需要记忆乐谱、协调手指动作、掌握节奏等，这锻炼了小女孩的认知能力、注意力和集中注意力的能力。她们还会提高空间感知、听觉辨别和创造力。
3、增强协调能力：演奏乐器需要同时协调眼、手、耳的动作，这对小女孩的协调能力和身体控制能力提出了要求。通过学习乐器，她们可以培养精细动作技能和手眼协调能力。
4、培养自信心：乐器学习是一个逐步进阶的过程，在不断努力和获得成就的过程中，小女孩能够逐渐建立自信心。每次成功的演奏和受到的认可会增加她们对自己的信心，提升自我价值感。
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的**，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
手指疼了，再整理补充更新。。。。。
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定**中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个***数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个***数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、**知识概述
这里指的**通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三**，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七**均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度**，这七个三**便是一切**的根基。
三**
上述七个基础的三**，从音程上来说，可分出三种不同性质的三**
1、大三**
主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三**中的 C、F、G 便是。
2、小三**
主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三**中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三**
主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三**中的 B 便是。写成 B- 。
七**
由于上面的七个三**不够用，因此，在各三**的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七**：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七**中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七**，是上述七**中最常用的一个，既属七** G7 。
因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G **的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个**，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
下面转载一篇文章，可以说明以下吉他调音的问题
转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa
《律学与吉他调音》
记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；
（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；
（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一