你和我差不多，我从预备班开始学的美术，我高一上考试的时候素描画的无比粗糙，后来我上业余班老师教风景画，就慢慢改变很多。
如果要画细腻的感觉，一定要在画的时候很耐心，建议你，找一张素描风景来临摹，（我自己就是这么过来的。）一点一点的抠出来，最好是有水和大片树叶的这种，用小笔触，一定要耐心，你可以在画之前刷个底，不必画的很大，4k的铅画纸，你可以在中间画一个框，边距一两厘米，尽你所能的把它画的精致。多练习，一定能画出理想的效果。
其实，你学了很久了的话，应该知道，很多时候画画都是互相看的，你班里一定有画的好的人，你看他怎么画的，或是上课的时候坐在他附近，看他怎么上阴影的，慢慢的就好了，刚上高中的时候有的人会有低谷期，正常的，我到了高二就好了，米事，加油啦。
一般初学者，开始，要先把素描的基本大关系画出来。
也就是一个物体的基本明暗部分，先区分出来。把物体的基本的各个部分区分出来后，然后再开始，深入下去。
当大的素描黑白关系画好了以后。接下来，才是考虑素描中的细节，如何画细腻。
画细腻需要注意几个部分：
第一个，你的铅笔是否削的尖点。
如果你铅笔相对秃，而你又是初学者，这个时候就很难控制素描调子的部分。笔触下去 的时候，画的物体不是超过了物体实际的边界线就是调子处理超出了边界线，这样很难控制好的。
所以，你第一个就是检查你的工具。所谓工欲善，必先利其器，说的即使这个道理。所以你也一样。
第二个，你的眼睛观察是否到位。
在实际一个物体的暗部，也有细微的变化，单独一个暗面的时候，他不是一个调子的统一暗的，他们之间是有区分的，所以在画的时候，你要把他们之间的暗部分区分出来，是深一点，还是浅一点。整体对比，区分出来。
第三个，在素描一个物体的时候，有一些细小的部分，如一个香蕉，很多时候，上面会有黑点，如一个瓶子，上面也会有同的反光的地方，以及物体物体反射的实物倒影。这样，你把你看到的这些细节都画出来，画细腻了，细节自然出来了。
只不过在画这些细节的时候还需要注意整体，与整体协调配合开。
有些东西不能很细微的说到位，具体的东西需要具体来解决。
望采纳谢谢
有人说，油画是造型与色彩的艺术。特别是写实性油画，要求造型真实而精准，色彩真实而柔和，对油画创作的细腻有着更高的要求。
油画怎么才能画的细腻？一直是油画艺术家孜孜探索努力实践的一个问题。其实早在油画诞生不久的十五世纪也就是文艺复兴中期，绘画巨匠达芬奇等就对油画怎么才能画的细腻这一问题做过深入的研究和实践。达芬奇潜心研究人体学、透视学、光线学、色彩学等，正是为了解决油画造型和色彩的真实细腻柔美和谐问题。他提出的“素描是油画的基础”，“油画创作中的黄金分割线”等理论都是解决油画细腻问题的核心理论，而达芬奇创作的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《丽达与天鹅》也成为油画精致细腻表现的经典。
由此可见，要把油画画的细腻，首先应打好素描这个基础，在素描创作阶段，就将构图造型及其各个部位和细节处做出精细的勾勒描绘，这是前提。色彩是油画的语言，一幅油画的画面和主题思想，画中的情感情绪，很大程度上是通过色彩的描绘铺染表现出来的，所以油画要画的细腻，色彩关系的处理和运用是至关重要的。很多经典的油画成功于构图造型的精妙色彩运用的恰到好处。
要把油画画的细腻，不仅要具备娴熟的绘画技法，还要勤于观察，这就要求走出户外多写生，从生活中发现一些从画室看不到或不为人们注意的一些情况和细节。比如不同时间不同环境下的光线变化色彩变化等等。
最后一点，就是要高标准严要求，精益求精，不厌其烦地对画作进行修改完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》时，为了使蒙娜丽莎的微笑达到最满意最细腻的效果，单对人物的眼角和嘴角处就修改了几十次之多。安格尔创作的《泉》，仅素描稿就画了8幅。