沉重的肉身读后感范文1
读刘小枫的《沉重的肉身》中题为《沉重的肉身》的那一篇。喜欢刘小枫特有的，用于哲学散文的湿润的文笔。那种需要逐字去领会，推敲其中逻辑推理和品味文字迂回曲折的阅读感觉，是与读亦舒小说的畅快淋漓完全不同的。慢慢地看，有些地方还需要反复地跳回去重新解读，这种凝滞的感觉就像拉长了的盛宴，每一次咀嚼都有完全新鲜的味觉享受。
《沉重的肉身》谈到关于男人对女人选择的性伦理，谈到身体和灵魂感觉的地位对比，以及个体差异等等。文中反复提到《生命中不能承受之轻》，以及这个故事的源头故事“十字路口上的赫拉克勒斯”。赫拉克勒斯坐在十字路口，面对着两个女人：卡吉娅和阿蕾特。卡吉娅能给男人带来的是性和生活的逸乐，代表着生命之轻;而阿蕾特带来的是辛劳厚重的身体感觉和生活经历，她引导男人通向生命之重所谓的“美好”。赫拉克勒斯在这两个女人之间的选择代表着男人对于不同生活、不同伦理的选择。这个论题被男人们唠叨了数千年，发展到昆德拉的版本，就变成了《生命中不能承受之轻》中托马斯、萨宾娜和特丽莎的故事。在刘小枫的解读中，昆德拉似乎还增加了一些关于社会主义中“人民-意志”的因素，将男人的性漂泊由寻求女人身体感觉的不同以及背后隐藏的生命意义的不同，进一步演绎成探求历史规律下趋同群体中个体的差异。似乎托马斯的行为写进
三流小说中不过是拙劣的风流韵事，而经过哲学化的处理就变成了对历史和社会的政治性反抗……这些逻辑让我感觉极其可爱，是我看到的对于男人动物性的滥情的最新鲜也最富丽堂皇的解释。
不过话说回来，最后文章里谈到了托马斯的选择，或者说赫拉克勒斯的选择，或者说是昆德拉心目中男性群体的选择。托马斯的性漂泊终于止于特丽莎：他在一个又一个女人的身体之间游荡，寻找每个女人身体中那百万分之一的差异，而最后，他发现了特丽莎与所有个体的不同这是一个他愿意与之共眠的女人，而且他的灵魂开始排斥特丽莎以外的女人的身体……这里文章絮絮叨叨说了很多，关于历史，关于社会，关于差异的个体。其实我觉得这个问题有些复杂化了。用一个简单的答案来说明不过就是他爱上她了在他阅过无数个差异的个体之后，他找到了一个拥有自己最在意的特点的那个个体。当然如果文章里说得像我的语言这样直白和浅薄，大概就该放上言情小说货架了，不过我还是愿意用我这样的方式来理解昆德拉的原著，多少有些感性的意味，少了些理性的分析。
沉重的肉身读后感范文2刘小枫的《沉重的肉身》是一本关于现代性伦理的文集，初看书名我设想书籍内容关于“身体的罪恶”“肉体与灵魂”的书籍，舍友猜疑是一本性的书籍，也有人将其解读为理想与现实大作，阅读下来，对于书籍的构想也纷繁复杂，既像政治，阐发人民民主与自由民主、个体与群体之悖；又像是谈生活，抛出社会道德与个体本性、守欲与纵欲之争的话题；也像宗教，进而将读者引进人义与神义、自我抉择与上帝杠杆的伦理困境。最后，我不得不摒弃挺不愿意接受但现在不得不接受的观念，（我想我应该是作者笔下那个耻于谈性，守群众之规抑个体之欲的人）这到底是一本讲性的书。
肉身很沉重，为何？人民公意中，身体的自然受伤被转移到应然的法庭来重新评理，故沉重；对象的选择上，“你应该与阿雷特在一起”，将轻逸冠之以邪恶，只为了让生活趋近真切与实在，名曰美德却沉重。而实际上，任何感觉都没有在道德意义上高于其他感觉的权利，无论什么样的身体感觉都在伦理价值上都是平等的，生命显得轻逸也没有什么不可以。丹东为玛丽昂正名，尼采顶撞了苏格拉底，人民伦理也顺应时代而转至自由个体伦理。
但肉身还是很沉重，为何？肉身浑身是偶然，身体与灵魂仅仅一次的，不容错过的相逢，故沉重；个体自由的社会增加了无法解决的偶然的身体造化的欠缺，个体幸福偶在性增长，导致个体在世负担；超然世界的宏伟设想被理性化世界设想和实证性生命勾销后，个体自己身体的死须由自己身体单独承担，造成个体灵魂的在世重负；小说家呵护现代生活秩序中脆弱的个体生命的叙事本身，讲述生活伦理，负担沉重；选择自由伦理，而其艰难让身体伤痕累累，故亦沉重。
这到底是一本讲性的书？我想不全是吧。但至少读毕此书，我对这个观念接受了不少。我妄自猜想书中大概想涤荡我们的信仰，建立一个新的信仰，可最终我们信什么呢？这是个自然而然的疑问，可作者也没有一个标准。
一本好书，是否应该奉之为一生的信仰加以追捧？书中却说不要偏信唯一标准。
书中说“‘唯一真理’”的哲学会引出专制社会，‘唯一道德’的伦理学会导致专制道德……”，想想也就接受了，的确是兼听则明，偏信则暗。可还是不由自主地想问自己此书我该信什么？
作者在序中所说的文字艰涩难懂，其实也没有，反而是将前人文学和历史事件呢喃道来，叙事与论理铺成展开，倒是最终的还是陷入了没有标准的世界。虽将世间伦理悖论分条缕析，将两种不同的个体自由伦理陈显，捧到读者跟前，这是**的两种信仰与困境。
“昆德拉人义论自由伦理承认自身的欠缺，肉身的偶然存在，但乐于在自身的欠缺中沉醉，在既不知生又不知死的生存迷雾中找寻和选择兴奋的瞬间。”
“基斯洛夫斯基神义论自由伦理承认自由伦理是艰难的，而且是欠然的自由，即便具有这既艰难又欠然选择自由的人，也无从推开自己的自由选择的道德承负。基斯洛夫斯基搂抱如履薄冰的生存者。”
我觉得被刘小枫带着兜了一大圈，说大家不要相信群体神义，遵从个体人义，最后又提及人义是欠然的，大家还是投入神义的怀抱。人义和神义，这是两种信仰，可标准呢？作者避而不答。
没有标准，大抵因为从人民公意转至自由个体伦理，社会中个人的作用在一瞬间凸显，我不管社会，只管自我张扬。大概可以套用那句老掉牙的话“多少个读者就有多少个哈姆雷特”，所以你不该强求一，因为人民公意的社会已经不再了。地球上人太多了，所以我们的信仰就不应该有一个标准，而该个体、个性化。
这是一个没有标准的现代社会，可没有标准，过得很累。太杂太乱了，可惜偏偏是个体自由，乱作乱有理。东有理，西有理，放在策划上就是策划者眼里一切东西都是原材料，放在经济上就是一切东西都可以拿来卖，大家的价值观念放平了，没有所谓的良莠，一切都是歌舞升平，可实际上，个体的呼声愈发强烈，良和莠渐变地获得同等的价值之后，其实这个社会变得异常地糟糕。个体自由后，人与世界的关系越发地变少而清晰，为何？功利性越发地强烈，只因为这世界没有一个标准，与世界联系的唯一标准，让这世界不要太过功利。
顾彬说，我最讨厌现代主义，它没有标准。我还有信仰，我还完全相信传统。我觉得现代性是一个完全的错误……到了现代性以后，我们什么都丢了，没有什么基础，所以什么都是暧昧的……原来是一个皇帝，一个上帝，我们听他们的，现在没有了，我们要自己决定，你能决定吗？……20世纪发生了群众现象。群众最怕的是作为个人。但是现代性要求的是你要成为个人。
顾彬和刘小枫，我觉得同是在讲这个社会的发展现象。个体自由被呼出来后，基斯洛夫斯基看到了它的欠然，投入了神义的怀抱。顾彬觉得它是个错误。作为个人，我总觉得很简单而自然而然，请给我个接受的标准。
为什么要一个标准，因为本来是有个信仰的，书籍让我摒弃原有共有信仰，让我投入个体信仰，可这个世界的信仰太过纷繁复杂，就找不到自己的信仰了。从一个黑洞中拉出来，满心欢喜，却堕入另外一个黑洞。
我知道，强求书籍给出一个标准或许是可笑的，这或许本身就是个悖论的东西。可没有个标准毕竟不是好事，你可以说我这是叫功利性读书，我可不想对着悖论使劲兜圈，这是种原地踏步的行为。给我个信仰的标准，好让我笔直地走下去。
沉重的肉身读后感范文3说它是文学书，是因为当我非常想写点读书笔记时，发现它竟是难以用思辩的语言来评判的。某种程度上，它还不是普通的文学作品。那些还可以用思辩的语言分析，而它的不可评判却带着诗性。不管我同不同意文中的观点，（其中有些源于信仰的差异，我的确不同意），它的诗性都使得它无可辩驳。如小枫自己（在别处）所说，这是生活的启迪，是充满了怕和爱的生活本身。只有品尝过怕和爱的生活的灵魂，才会懂得由怕和爱的生活本身用双手捧出的这颗灵魂。我读小枫的东西是从怕开始的，一直在战栗中前进。也许习惯于黑暗的温顺的人难以适应突然见到太阳的刺眼，他那么毫不留情地点破真理，我时常觉得吃不消。直到这本书，我才看到那与怕对立的爱。小枫的爱是**徒式的，自然与尼采是相反的。但沉重的肉身读书笔记 另一方面，他们又有一种奇特的相似。柔弱的人生要直面命运――尼采所要直面的那个必然和小枫要直面的那个偶然，其实是吊在同一个深渊上的绳子。他们同样睁大眼看着，同样咬着牙攀着。同一根绳子上的兄弟，同一个深渊上的两个诗人，向上看到不同的解救之像，但向下看到的是同一个深渊。
小枫的选题和行文都不是随心所欲的，他精心安排自己的文字乃至篇章的排列，他所选取的叙述方式当然也不是兴之所致。叙事的言语是为了表达思辩的言语所不能表达，虽然所要表达的竟是思想！仅仅是方式的选取已传达给我们的一个重要信息：思想本身无法脱离个体的生命感受而轻逸地独存。于是小枫用文学言哲学所不能。
关注个体的生命感受，首先就得关注肉体。“想必在惊动了如我般后现代众生的同时也曾（也许仍然）深深惊动小枫。基于对Leibe的普遍理解，即纯粹的物理性的“肉体”，自由主义伦理分裂了。人义论者义无反顾地沿着他们所以为尼采所指明的大道去了，而神义论者却背对尼采向古代张望，希望找回被尼采一笔勾销的灵魂。可是现代之后，每个人都惶惑，以昆德拉为代表的人义论者因大道渐渐展宽为茫茫荒野，突然发现不知何去何从，以基斯洛夫斯基为代表的神义论者却因不能找到精神故国，空具一副渴望灵魂的躯壳。
小枫没有过分追究尼采本人，因为尼采其实在悬崖边缘顽强地站住了，他只是把我们这些糊涂的后人（误？）推下深渊。尼采这个其实最爱灵魂的人偏偏要用Leibe来表达他的灵肉统一观念，也许是个出于反叛的相当痛苦的抉择。当他满怀憧憬地回想那些“经过了多少痛苦才能那样美丽”的'希腊人如何“勇敢地停留在表面时”，他绝不可能真的相信那些美丽的身体仅仅是物理的原子分子细胞组织偶然的低级的叠加，否则他个人的生活也不会那样禁欲。而小枫开始反叛尼采了，从那难以名状的etwas开始。
尼采对灵魂的反叛是出于对它的热爱，因为与肉体的长期分离已使它形容枯槁，成为真正的游魂，任权威伦理评判的雷电风暴随意劈打。而同样，小枫对肉体的反叛是出于对肉体的热爱，因为他不堪忍受肉体在它“自在性”的现代谎言下烂为一具腐尸。他要恢复肉体的神性，肉体独一无二的尊严，尽管他回归神性的道路这样古老荫庇，太古老太荫庇，已经路径不清。
沉重的肉身读后感范文4讲故事是人类自我发现的一种方式。刘小枫说，叙事改变了人的存在时间和空间的感觉。当人们感觉到生命若有若无时，当人们发现生活混乱不堪时。当一个人的生活遭遇挫折或不幸时，叙事能让人找回自己的生命感觉，重返自己生活想象的空间，甚至重新拾回生活中无暇发现的自我。人类的起源，似乎是从劳动开始的。但人的生活感觉，似乎是从讲故事开始的。
刘小枫的《沉重的肉身》讲述了叙述的伦理构想。生命的感觉来源于每一个个体的体验，因此，每一种生命感觉就是一种伦理。伦理探讨个体生命的意义，然后提出关于生命感觉的问题。叙事改变了生命的感觉，无论是听故事或讲故事的人，都曾经在讲述中改变事件本身的态度。于是生命感觉发生了变化，伦理产生了道德实践的力量。
阅读刘小枫的《沉重的肉身》，是一个极其痛苦的过程。仿佛踏入现化伦理学的深渊，在破碎的叙事片段中反复叩问。
萨宾娜像一个沉重的幽灵，出现在《生命中不能承受之轻》中。刘小枫把萨宾娜的身体暂且形容为“**玛丽昂”的再生。通往萨宾娜身体的感觉是反意识形态的。而特丽莎的身体则表征了“美好”。托马斯对生命感觉产生的疑惑，使他对两位女士的身体作出了两难选择。在**《布拉格之春》里，托马斯像个不入流的演员，把肉体的迷恋表现得丝丝入扣。但《沉重的肉身》提出了问题：身体感觉的差异来自灵魂还是身体？
没有差别的身体等于没有自己的生命时间。灵魂才使身体有超出身体局限的感受能力。托马斯与萨宾娜有相同的生理反感。在那些报纸头条所编织出来的道德理想主义言论中，他们都看到了最大的“媚俗”。
卡夫卡似乎是拒绝身体的。当他即将与菲莉斯**走进婚姻殿堂时，他想到的是，在夜深人静时，他是否需要跟一个女人睡在一起，还是独自一人看书。卡夫卡想通过婚姻来摆脱父亲的阴影。但他又害怕给自己带来的负罪感。摇晃在灵魂钢丝索上的卡夫卡，几乎没有一天不在对自己进行追问。是面对自己还是隐藏？对于卡夫卡来说，他追问得越多似乎就越发现自己的罪：自私、虚荣、怯懦……
结婚当然是一对男女从灵魂上互相认识，但卡夫卡对这种认识充满了绝望。刘小枫把卡夫卡的生命感觉总结为“一片秋天干枯的树叶”。这片干枯的树叶也追求过幸福的阳光，但最终还是希望以自我审判的方式重返天堂。
薇娥丽卡很幸运。她有两个身体。斯基洛夫斯基的《薇娥丽卡的双重生命》中，克拉科夫的薇娥丽卡与巴黎的薇娥丽卡互为灵魂。为什么呢？难道生命感觉可以一分为二吗？刘小枫说，是的，一个人的生命具有各种生活的可能性，慈悲的上帝不会来过问这个身体的偶然遭遇，只对个体遭遇中的生命意味抱以关注。薇娥丽卡从另一个薇娥丽卡身上体验到我在感。不管是热情、快乐还是死亡。当克拉科夫的薇娥丽卡身体死亡之时，巴黎的薇娥丽卡也感觉到了尖锐的伤心。
难道这就是死感吗？当灵魂感觉到身体之死时，当作何感受？身体与灵魂分离的薇娥丽卡总在寻找生命的感觉。她热爱唱歌，她的所有热情都是为唱歌而生的。薇娥丽卡的生命中交识着性感、死感和哀歌，但没有一个人能懂得她的灵魂。
似乎总在讲故事。故事激发了每个人的生命想象空间，并探讨叙事观望到的个体生命的伦理深渊。每个人都可以伸展个人的生命感觉，依从自己的道德自律做出生命中的各种选择。
人生海海读书笔记及摘抄(3)篇
当看完一本著作后，你有什么总结呢？这时就有必须要写一篇读书笔记了！那么你真的会写读书笔记吗？以下是我精心整理的人生海海读书笔记及摘抄(3)篇，希望对大家有所帮助。
人生海海读书笔记及摘抄(3)篇1
读完之后，觉得这里面的人物都苦。就像是无端吃了一口黄连，觉得太苦赶紧往外吐，但苦味还是在嘴里蔓延，侵蚀着味蕾。
上校是个英雄，却声名狼藉。一生经历丰富，救人帮人，可以定义为英雄。书上说：
世上只有一种英雄主义，就是在认清了生活真相后依然热爱生活。
他具有神秘感。一是他对于自己的事不多做解释，村里人不管怎么说他都不管不顾，只想养好两只猫；二是他身上的故事太多，具体知道的人少，大家纷纷揣测并谣传。
老保长和爷爷，围绕上校的人生故事展开故事情节，也是影响上校命运的重要的两个人。俗话说，唱戏得要一个唱红脸，一个唱白脸。于是这两人便如戏子演绎上校的经历。小瞎子是时代造就的悲剧，也是自己自作自受的后果。
佛说：因果报应。上校早年种下的因，是他晚年生活的苦果。爷爷英明一世，却因举报告发上校，使得村人唾弃，父子决裂，不得善终。小瞎子太过好奇，终究是害了自己，有舌不能说，有手不能用。
这世间阿，苦的人太多了。
但行好事，莫问前程。
人生海海读书笔记及摘抄(3)篇2《人生海海》这本书围绕的是文革时期不可说，不能说又不得不说的哪些人，哪些事。
作者试图通过作品，解析人性，解读人性中的光明与黑暗，生命不可承受之重与生命不可承受之轻。也是作者的自我救赎之路…
作者是经历过文革的，身受其害，而不得不把内心交与日记，最后成就为一个不一样的作家。
一个人的作品多少与其经历是分不开的。
我们在看的时候，先要了解一下作者麦家的`人生经历，再去看本书。
作品一环扣一环，环环相扣，需要读者去一一揭晓，一一拼凑，才能看见完整的故事，属于麦家的一贯风格。
秘密一个接一个，剧情随之跌宕起伏，**叠起，继而泛起滔天巨浪，欲之湮灭一切……
五星推荐，记得带好纸巾，但我估计用不上，因为你需要的是大声宣泄而不是止泪
人生海海读书笔记及摘抄(3)篇3在第三部分，在林阿姨的叙述中，在对“我”后来的生活描述中，麦家终于感动了我。
马尔克斯在《活着为了讲述》中说，生活不是我们活过的日子，而是我们记住的日子，我们为了讲述而在记忆中重现的日子。
麦家在《人生海海》里，通过爷爷，老保长，父亲，林阿姨，讲述，还原，抽丝一般理出了上校的一生。在他们的讲述里，塑造出上校的人生海海，也完整勾勒出了各自属于自己的一生。
一本好的小说有时候不在于其意义，而在于讲的故事是否精彩，以及讲故事的方式。所谓意义，只是故事的产品。重要的是讲述本身，这也是生活的一部分。于是，上校肚皮上的字作为全书最大的麦格芬，最后到底是什么，也就没那么重要了。
在人生海海前，一切似乎也都不再值得一提。
;糊涂的人一生枯燥无味，躁动不安，却将全部期望寄托于来世。下面是我为你们整理的几篇 文章 ，希望你们喜欢阅读。
《不能承受的生命之轻》 读后感 ——徘徊在轻重之间的迷茫
第一次知道米兰。昆德拉是在深雪的《爱经述异》中，书中的女主角期望透过无尽的付出来换取男主人公对她的爱，于是就举了特蕾莎的例子来自勉，期望所爱的人能从众人中走向自己。正因这个情节，让我将《不能承受的生命之轻》误认为是一个女生的坎坷恋爱史，直到读了原著之后，才知道远非如此。轻与重，这组相对的概念，在书中的每一个角落幽灵般的闪现着，感情，理想，背板，媚俗，生存，都在这张轻重交织的人生之网中互相联系着，纠缠着，却永远的不能被逃离。这是一个关于人的存在的深刻思考，即使离开文本。回望自身，我们也能够看到自己生命中那轻重交织的印痕。
“在永恒轮回的世界里，一举一动都承受着不能承受的职责重负。”但这种重负在这个轮回不存在的世界里，没有好处---“只能活一次，就和根本没有活过一样”。在书的开头，作者就将我们引入了一个轻的世界，一个没有存在感的痛苦的空间。我们在没有好处的一次性*中，不断妄图证明自己的存在，不断期望得到肯定与唯一， 故事 便在这种徘徊挣扎中拉开序幕。当托马斯将特蕾莎比作树脂的篮子里抱出的孩子时，他们俩命运的缉畔便开始将他们牢牢束缚，再也不能放开。正因他们是昆德拉笔下的第三类人：“务必活在所爱的人的目光下。”他们透过爱来找到自己的生存之重，没有了爱，就务必应对那无法承受的生命之轻，“生命的殿堂也将陷入黑暗之中。”但这种重也使他们的处在不断斗争的过程中，正因人类的爱并不是只有无条件的付出，每个人都期望得到回报，期望得到和自己付出说相同的一份爱，正因只有这种回报才能让我们知道自己是谁，知道自己的存在的好处。在存在主义的世界里，认为人是无法知道自己的存在的，只有透过与他者的交流来找到自我。托马斯与特蕾莎也正是如此，为了找到自己在对方心中的位置，他们互相爱着也互相纠结着。正如故事中所提到的，“他们为彼此造了一座地狱，尽管他们彼此相爱。”
文本中提到特蕾莎：“她来和托马斯生活在一齐就是为了证明他的肉体是独一无二的，不可替代的，而他呢，她却在她和所有其他女生之间画上了等号。”能够看到她对于生命之轻的恐惧。幼年时期，她的母亲一向期望磨灭她对于特殊的渴望，因此想尽办法去告诉她这个世界只但是是一个巨大的肉体的集中营，没有灵魂的特殊只有肉体的相同。而特蕾莎则想尽一切办法逃离这个没有羞耻的世界，找到灵魂深处的真正自我，而托马斯正是拯救她灵魂的天使。但是，这个世界上是没有谁拯救谁的，我们只是在互相伤害，也互相拯救着。托马斯与特蕾莎在性*观念上的不一样注定了他们永无止境的斗争。托马斯认为感情与性*爱并没有直接的关联，甚至认为爱是透过：“和她共眠的欲|望来体现的。”而不是性*。对于托马斯来说性*是了解一个人的手段，它帮忙他认识到女生与女生之间那些最本质的差别，透过与不一样情妇的交往，他窥视着她们的内心，找到她们身上与那百万分之一的不一样只处。这种心理，反应出了一同对与生命差异性*的强烈渴望，他期望看到的是这个集中营中不一样的一角---一种完全的真实。而这些在特蕾莎的眼里成为了一种巨大的背板，一种对她灵魂的藐视。于是她开始被那些恐怖的梦所惊扰着，在这些梦中，无不回荡这一种
声音：“你和所有人一样，你没有个性的权利。”这种恐惧造成的直接后果就是一种强烈的控制欲，她不断的改变着人生的轨迹，以便让托马斯追随她的脚步。这种考验，不是为了证明托马斯的价值，只是找到自己的那份重。因此在卡列宁的微笑那一章，充满了对这种爱的怀疑，她甚至觉得她对卡列宁的爱才是真正的感情，“她养它不是为了改变它(而男生总想改变女生，女生亦想改变男生)”只是期望它能够快乐。而在人类的感情中，幸福来的困难的多，正因我们的欲|望并不是“对重复的渴望”，时刻的变化让人处在一种永恒的无法摆脱的不安之中，谁都害怕被未来所弃，谁都不愿成为无足轻重。应为没有他者，我们什么都不是。
除了第三类人的轻与重，值得思考的还有其他几类人的轻重徘徊，追求那种被无数不知名的人注视的目光，追求熟悉的目光的注视，最求想象中的目光。无论那一种其实都是一种对于存在感的追求。我真的存在吗?有了我世界又会怎样?我的生命之重真的存在吗?这些问号存在与我们每个人的心中，不一样的是每个人证明自己的方式截然不一样，这种方式能够是浪漫的，比如追求唯一的感情，也能够是媚俗的，比如为了拯救越南人民而丧生的弗兰茨，还能够是虚荣的，比如美国女明星。甚至能够是残忍的，透过屠杀来证明自己对于世界的巨大影响，。但无论是那一类，我们都不能少了目光，正因没有了目光，我们就不再是我们了。
在这个故事中，萨比娜是个独特的存在，从某种层面上来说她才是故事的主角，当特蕾莎，托马斯，弗兰茨，玛丽克洛德，政治家，革命者，都在不断追求着从轻到重的过程中时，她却用背叛，朝着相反的方向走去。在萨比娜的眼中，美是一个被背弃的世界，要发现美只有不断击破。背叛在萨比娜眼里有着无语伦比的美妙，“背叛，就是脱离自己原来的位置。背叛就是摆脱原位，投向未知。而萨比娜觉得再没有比投身未知更美妙的了。”在这种背叛中，她不断抛弃自我，变换主角*，将生命的重的好处抛在脑后，而追求的就是一种破坏的**。但是在不断的背叛中萨比娜最终发现她得到的只是一种虚空，那是“一切背叛的终极”，她开始明白;“赋予我们行为以好处的，我们往往全然不知”到最后发现自己什么都不知道，自己的追求没有任何好处，作者在那里说：“不能承受的生命之轻，目的就是这个吗?自从离开了日内瓦，她已朝这个目的越走越近了。”我之因此说萨比娜才是故事的主角，原因就是，她才是真正走到终点的人，其他人都不断追求的生命之重，这也就导致了他们永远也不能意识到自己之因此会无法停止脚步是正因害怕生命的无所适从。而萨比娜一向朝着相反的方向走着，最终在一片寂寞和恐惧中走向不能承受的生命之轻。
穿插在故事中的关于媚俗的定义，自然而然的引起了人们的关注，在这部经典中，作者用生动辛辣的笔调，将媚俗的实质反讽的揭露出来。而萨比娜在那里扮演了一个与媚俗坚决对抗的主角*。作者幽默的从上帝是否排泄的问题入手，将媚俗虚伪的一面很好的展现，于是就有了上帝只吃喝不排泄的可笑理论。“媚俗是把人类生存中不予理解的一切都排除在视野之外。“那是一种虚假的完美，他将一切对人类不利的对立都排除，甚至成了”掩盖死亡的屏风”，强调绝对，反对相对，作者将它概括为一种对于生命的绝对认同。萨比娜痛恨**，正因媚俗在那里展现的无以复加，一致的 口号 ，坚信绝对的真理，这些在萨比娜看来才是真正的恶。这让我想到了王小波对于“”的看法，一群善良的人发疯是最可怕的，正因媚俗掩盖了一切，人性*的真实被研磨在迷狂似的发疯的口号中。米兰昆德拉在那里用一种辨证的角度看待了人类间的所谓的绝对的正义，“每一次反对的是一方的屠杀，每一次支持的是另一方的屠杀。”这就是人类的实质，正义实际上是胜利者的欢呼，比弱肉强食更可怕的是----忘记真实。弗兰茨最终为他的媚俗付出了生命的代价，在我看来，这种媚俗的实质是对自己价值的过度肯定，当整个人类都坚信自己能够战胜死亡，代表正义时媚俗就显现出它的最大化。在媚俗面前，生命之轻被完全忽略了。
但作者也看到了后现代主义的悲哀，他们痛恨媚俗，却又时时刻刻体现出媚俗。就像作者所说的;“不管我门心中对它如何蔑视，媚俗总是人类境况的组成部分。即使我们开始用怀疑的眼光看待一切，即使我们知道了自己的轻，那有如何，我们需要力量来抚慰我们时刻恐惧着的心灵，从这个角度上来说，上帝和科学是一样的，媚俗和反媚俗也是一样的。
人生就是一个异乡者的旅行，转瞬即逝，但这终究不能改变我们证明自己来过的信念，我们期望在那里留下足迹，我们期望得到“重”，对于人也好，对于世界也好。因此就注定了我们被逐出伊甸园。轻与重，徘徊其间，蓦然回首，又有几个人能够看清自己走过的路呢?
米兰昆德拉用他的哲思，向我们提出了这样一个问题。
《不能承受的生命之轻》读后感
初读该书是在高三，在人人自危，奔赴高考无暇旁顾的高三，这本书给了我很大的触动。不是正因异国情味，不是正因超多的性描述，而是当时的我，16岁青年，背负着父母的期望，朋友间的承诺，跨过高考这座桥就有无限可能，尽管会迷茫但依旧信心满满的我，无法明白这份“生命之轻”究竟是什么。生命是多么沉重啊，即使只有16岁，我也满心疲惫得感慨。
而我花了整整一个月才意识到这个“轻”是虚无。
生命本身毫无好处，不值得怜悯，可被强权被群众被一切非生命名义以任何形式被碾压，然后消失无迹。而个体，在存在的每个时刻都在竭力摆脱这种加害生命的形式，背负各种以便自己不至于轻的无踪无迹。
时隔三四年后，又重读这本书，远没有当初的震撼，反而能退一步审视它。
弗洛伊德的学说中认为“性”是一切欲望的根源。诚然，你对任何事物的追求都能够说是在体验着**的**。而这种**只是大脑里的一种化学物质，它构成、消失，留给你的不是退潮后的温柔沙滩，而是你的满心失望。
托马斯和特蕾莎都有其各自失望的东西。
托马斯他惶恐于婚姻，惶恐于那个“不慎之夜”的产物—他的儿子，惶恐于自己务必扮演父亲、丈夫、儿子的主角。于是他一并摆脱，成为一个没有伦理束缚的地位较高的成年男性，他随心所欲的享受着自己的“性友谊”。他热爱自己的工作，享受手术刀划过皮肤的**，就如同他热衷与各种女生上床。揭示她们最隐秘的地方来满足自己无限探索的好奇心。
但是正因他的六次偶然，偶然的遇到特蕾莎，爱上她。因特蕾莎，他在祖国受外强**时逃离它，又重返它，失去医生这份职业，成为一个擦窗工。所有的这一切是他做出思考，是他生命中的“e**usssein”非如此不可。但这不是一系列的偶然吗?他最终听从特蕾莎的请求，躲到乡下，没有女生，没有无休无止的偷情。在特蕾莎最后意识到他的衰老时，她表达了歉意。从读者的角度，甚至托马斯自己也认为是特蕾莎改变、甚至能够说是摧毁了他的生活。但他表示他很快乐，很喜爱此刻的生活。我能够想象他的满足，当与命运做无数次抵抗极尽智力理解挑战后，他放下了这些，没有什么务必不可的“使命”，他安心于生活，安心于生活本身，老婆、狗、生活、自由。而在他难受、失望、胃疼的时候，他是如何评价自己的一生，他也许不会评价。正因他始终有特蕾莎。
特蕾莎的忠诚是维系他们感情的不平等支柱，尤其是托马斯是如此的滥交。因此似乎本书中最该同情的主角就是这个可怜的女生。她竭尽全力的想摆脱自己往日的生活，脱离由母亲、小酒吧所代表的肮脏、低下、**、不加掩饰的生活。她抓住命运的契机，以为能够摆脱。但她却悲哀得发现，她依旧与别人一样，托马斯的滥交使得她的身体毫无独特之处。于是她埋头工作，她尝试与陌生人**，她劝说托马斯到乡下。当她最后独享托马斯的时候，她却意识到自己爱卡列宁(狗)超过托马斯。
最终托马斯与特蕾莎一齐摔下山崖，不管结局如何，他们始终在一齐。即使作者在对这两人的感情保卫战中始终扮演着冷酷法官的主角，冷酷近于残忍得揭露他们的虚伪，世上男女以爱之名掩饰其懦弱。
而整本书最勇敢的人或许就是萨比娜。如果说托马斯与特蕾莎的结局尚有安慰之处，那么萨比娜则依旧毫无归属可言，她依旧游荡在自己的背叛之路上，而令她想念的男生——弗兰茨，则怀着对她的精神之爱死在了越南。
故事结束，那么“生命之轻”为什么不能承受?
每个女生都渴望一个男生的身体压在自己身上。“最重的负担也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越接近大地，它就越真切实在”但于特蕾莎而言，托马斯的肉体毫无重量，正因他同太多然**;对萨比娜而言，弗兰茨的身体毫无重量，正因他是一个未断乳的婴儿。
男生使女生幻灭，也最终导致自身的幻灭。托马斯搬到乡下，停止**;而弗兰茨在临死之际最后意识到自己应当守护女大学生，尽管他可笑得献出了自己的生命，再也无法保护任何女生。
男生与女生的共同幻灭，在于当下社会的毫无归属，如想归属务必媚俗。有人自觉地抵抗着媚俗，而有人不自觉地向世界媚俗。前者厌恶后者但自己也有媚俗之处，后者则是单纯得迷恋前者，比如说萨比娜与弗兰茨。
而活在当下，我们如何媚俗;活在当下，自我如何存在。
如果将人生定义为虚无。那么媚俗也就毫无好处可言，但是托马斯与萨比娜却依旧活在自己不媚俗的境界中，反叛、抵抗拒绝;萨比娜是叛离的代表，托马斯是媚俗的魔鬼，他们不自觉地极力持续着自身的独特性。而弗兰茨、特蕾莎则是在大社会环境中，在动荡不安的世界格局中，短暂幻灭的当下，他们媚俗、联系世界、渴望归属，可他们呢难道没有想反叛吗?
弗兰茨起初不允许自己伤害妻子，但他之后意识到自己的这种幻想(即妻子身上的那个女生)是错误的，于是他抛弃了妻子。而萨比娜无法忍受不背叛，于是她叛离了弗兰茨。托马斯无法承受他失去特蕾莎，于是他一向追随她。而特蕾莎无法忍受什么?她是弱者，也许她无法忍受底层、低下，而实际上“出人头地”后的她却无限渴望落回底层，而且她惊恐的发现整个布拉格都在变得丑陋。
自由就是这种不稳定的状态。这四个人物都在追求自由，因此自身都处在晃荡的危险中，这种危险由作者探究、塑造、展现给读者。
作为读者，我看到了。
看到了人类、看到了感情里的互相背叛，看到强权入侵、大一统、口号、集权、商业化、嘈杂、秘密监视、无知、懦弱，道德沦丧是非颠倒荒谬可笑。看到了人在生活中的渺小，无能为力可怜可悲。
我所看到的在当下这个社会真实存在，生活毫无好处，荒谬可笑。人类并不能掌控自己的生活，自由是个甚至说是达不到的状态。
但实际上，我又觉得我们将自身的失望、怨怼转移到了别人身上。人们放下拯救自己，而将期望寄托到别人身上。
渴望透过**，性**这一绝对**，与别人建立联系，彼此合二为一，找到归属。但托马斯却是这一渴望的对立面。
现代与性有关的小说十分多，我觉得就是作家也在反应这一事实——即即使陷入深爱，彼此身体纠缠，依旧是不能承受的生命之轻。
马克思曾说过“重要的不是发现问题，而是解决问题。”作家借这些特写鲜明的人物向我们展示呈现。而更重要的是，我们自身应当如何选取该过怎样的生活。
“一次不算数”可生活确确实实只有一次。当下的世界短暂幻灭，毫无好处，可你有不能否认此刻自己强烈的存在感。
“不能承受的生命之轻”是我们每个人都有的困境。自身的虚无导致人们脱离大地轻如鸿毛。
最后的结局是特蕾莎与托马斯一齐死去，我坚信这是种安慰。而文中提到“卡列宁曾产下两只羊角面包和抑制蜜蜂”而觉得羊角面包是托马斯和特蕾莎，蜜蜂或许是他们最后平静长久的感情。
16岁初读时震撼。20岁再读，竟有些宽慰。
生命有不能承受的轻，而我们依旧活到下一秒。
不能承受的生命之轻读后感
上一次读米兰。昆德拉的《不能承受生命之轻》，已记不得是什么时候了，总之是很久很久以前的事了。那时，正因年轻，读书喜爱追逐情节，对大段大段人性的剖析、推理、评论，多是囫囵吞枣、蜻蜓点水、一目十行地扫过，读完了便束之高阁，没有思考，没有回味，心里没有留下多少印迹。因此这次重新捧起这本书，翻动每一页的时候，感觉是如此的清新，书中的每一个细节陌生而又浸洇出淡淡的似曾相识。
重读这本书的冲动是缘于一日午间的小憩。我躺在办公室的长沙发上，习惯性摸起一本书，随意翻开其中的一页，准备稍读片刻后休息，于是就遭遇了那篇关于《不能承受的生命之轻》的书评，模糊的记忆之门也就随之缓缓地开启了。
这次读得很慢，下意识地追随着旧日的足迹，字里行间的思索代替了情节的追寻。尤其是开篇的第二段，整本书的灵魂，是每次打开书都会反复咀嚼，并陷入良久沉思的。
巴门尼德于公元前六世纪提出世界分成对立的两半：光明、黑暗;优雅、粗俗;温暖、寒冷;存在、非存在。他把其中一半称为用心的(光明;优雅，温暖，存在)，另一半自然是消极的。轻为用心，重为消极。昆德拉却认为这种二分法很幼稚，认为“也许最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。相反，完全没有负担，人变得比大气还轻，会高高地飞起，离别大地亦即离别真实的生活。他将变得似真非真，户外自由而毫无好处。”然后他追问“那么我们将选取什么呢?沉重还是简单?”
在忙碌与闲暇之间，在束缚与自由之间，在辛劳所得与不劳而获之间，在坚守职责与推卸职责之间，人们往往避“重”就“轻”，趋“利”避“害”，倾向后者，而逃避前者。但试想一下，太多的闲暇是否就是空虚，人们究竟是要工作时的忙碌还是退休后的闲暇?无限的自由就是灵魂的无所依托，如同断线的风筝四处飘零;不劳而获的人，对待财富乃至对待人生往往流于轻狂、浮躁，钱来得快，去得也快，只有辛勤所得，才懂得珍惜;逃避职责的人，看似一身简单、了无牵挂，以为这样就能够走得更快，但不曾想到不被牵挂、不被需要无异于被亲人、朋友、战友、同事遗弃。(lz13)一个勇于承担职责的人，最终还是会比惯于推卸职责的人走的更远。
是的，忙碌、束缚、辛劳、职责，种种的负担，是让我们从浮躁的云端坠落的重力，让我们根植于脚下的大地，让我们触摸到生命的质感，让我们感受生活的真实!
但是，挣扎在黑暗中的受难者背负的十字架又是怎样的沉重啊?当一个母亲，应对拿到大学入学 通知书 的儿子，却掏不出学费的时候;当一个女儿，应对身患重疴的父亲，却付不起手术费的时候，当一个妻子，应对因冤入狱的丈夫，而叫天不灵、叫地不应的时候，沉重还是简单，哪里由得了他们做出别样的选取!他们乞求上苍的是哪怕给他们一丁点能够有所选取的机会!
有时候，就是给你选取，那选取又是何等的艰难?**《苏菲的选取》中，苏菲右手抱着女儿、左手牵着儿子瑟瑟踯躅在前往奥斯维辛集中营的队伍里，当纳粹军官责令苏菲只能留下一个孩子，另一个务必立刻送往焚化炉时候，儿子还是女儿?这种活生生将人撕扯成两半的痛苦一向延续到生命的终结!
是的，我们知道，黑暗终究会过去，黎明即将到来;我们也知道，冬天来了，春天不会远了。但是，当下的痛苦是这样的令人窒息，现实的重负压得人只能在地上匍匐爬行，很多人往往等不到黎明，等不到春天，就永远沉寂在黑夜与冬季了!
沉重与简单，究竟该怎样选取?
《月亮的光是借来的》是一本由[德] 昆特·布霍茨 绘 / [捷克]米兰·昆德拉 / [土耳其著作，新星出版社出版的精装图书，本书定价：39.50，页数：155，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《月亮的光是借来的》读后感(一)：写作和阅读终归成为一体。
贾维尔·托梅奥
这是夕阳西下的庄严时刻。一个女人，也许是一位老妇，在自家乡村别墅的花园里阅读，读的可能是一本诗集。老妇面朝西方坐着，不时叹息一声，目光从书上一开，望向渐渐沉落的太阳。
这幅画上还有更让我们惊奇的地方：老妇和椅子一起飘在空中，茶杯也一样，然而茶壶和放茶壶的桌子还立在地上，房子也没有飘起来，那把让人不安的铲子也静静靠在墙边。
首先我们也许可以这么想：诗歌的精神与美将这位读书的老妇从某种奴役中解放，而这种奴役，对所有人而言都意味着地心引力的力量。在这种时候，升腾的不仅仅是沉醉于书中的读者的灵魂，还有她的身体，以及身体的延伸——那杯茶。
看到画面左边的那把可怕的铲子，我们当然会立即产生许多不祥的联想，而这同样能解释老妇飘在空中的原因。
也许，我们可以这样想，这把铲子曾被用来埋葬一个爱挑刺的老顽固。在忍受了他半个世纪之后，他的妻子终于一声不吭地把他杀了。也许这位老妇飘在空中，是因为结束了与爱找茬的丈夫五十年的生活，幸福得飘飘欲仙。她可以读诗了，再也没有人会打搅她。
*******
写作和阅读终归成为一体。
*******
沃尔夫·翁德拉切克
不，亲爱的，就这样吧。我不会再回来了。把那些书，那盏灯和那张桌子（小心，桌子上还有个咖啡杯呢！）搬回房去。坐车回你的故乡德国吧。忘掉我。还有，求你，让我安静一下。我不愿成为长篇小说里的人物，中篇或短篇也不行。说实话，即使一首小诗也会让我不舒服，要是我不巧发现你写的是一首情诗，就更是如此。
*******
大卫·格罗斯曼
这儿正好：恰好在两个村庄之间。
昨儿的村庄在我身后，我再也不想回去。而下一个村庄还不在视线中。
现在，我独自一人。
风轻轻吹着。
*******
马丁·R·迪恩
先生，无论您来自哪个浓雾弥漫的世纪，穿哪双鞋踏入我的房间，用怎样的目光熄灭了蜡烛，怎样弄污了墙上的镜子，把如何使人难忘的、生涩难懂的、装腔作势的和老掉牙的句子填满了我的晨梦，您都永远不应当忘记，握手是最令人印象深刻的。
*******
阿尔多·布兹
今天，我把那双棕色的旧鞋扔了。那双鞋我穿了很多年，换了两次底。我很舍不得它们，这也是人之常情。我还能清楚地记起买鞋时的情景。它们摆在卢加诺的一个橱窗里，鞋头是圆的——鞋本来就该是这个样子，但市面上卖的鞋从来都不是。尖头鞋是会穿坏脚的，这一点鞋厂的人应该知道，穿尖头鞋的人也应当知道。以前，售货员总让我试码数过大的鞋，于是我总买不到合适的，这让我很不快。但我走进这家鞋垫时，却没有这种不适感。我试穿了那双鞋——正合适。只是有一个疑问：我是买一双呢，还是赶紧拿上两双？我想，这样就解决了我余生中买不到合适的鞋的困难了。最后，为了不一次性否决未来，我还是只买了一双。“您想要鞋盒，还是要购物袋呢？”售货员问道。我问她她是不是在哪儿接受培训的，因为她说起话来很文雅。透过商店的橱窗，可以看到城市广场，广场沿海而建，海面上波光粼粼；还能看见几个小货摊。离开商店后，我又去那儿逛了逛。
这双鞋我必须扔掉了。我关上房门，独自在鞋的旁边等了一会儿，沉默着，像是俄国人在旅行出发前做的那样。我在心里说了几句告别的话：亲爱的鞋，谢谢这么多年来帮我舒舒服服地走路。我知道，你们该去一个更好的世界，和其他已经光荣退休的老朋友一起，被放置在漂亮的柜子里。我会抽空去看望你们，把你们擦拭干净，穿上一会儿，回忆我们一起度过的岁月。可是不行，我不得不把你们扔进垃圾箱里，在这个可憎的世界里，规矩就是这样。请原谅我。
*******
伊索·卡马丁
但丁，《神曲·天国篇》第三章，47-48
房间突然变得这么亮，老人对他的伴侣说。
月光从窗户外照过来了，博尔赫斯。它已经想一把细细的镰刀了。过几天，就会变成新月。
月亮是情人们的太阳。博尔赫斯微笑着答道。有些事我必须承认，玛利亚。你还记得美丽的毕卡尔达与但丁在月天中的相遇吗？但丁与这位来自佛罗伦萨的女友接连几天讨论着天福的等级。为什么毕卡尔达会在这儿？她会觉得“未来的希望”——那“离地球最近的天体”是一种对她所得天福的限制吗？月亮是九重天中最低的一级。月亮的光是借来的。住在那里的人也许会想，在更高的一重天上，他一定会幸福得多。毕卡尔达向但丁解释，为什么情人间的喜悦无法转化为更高的幸福。她不需要多说什么，也不用打什么比方。毕卡尔达念了两句诗，此刻，我听到它们从你的口中飘了出来，被你的嘴唇赋以形状，在你的声音中变得温暖：
若你的大脑能很好地运用记忆，你就不会看不见，我比从前更美。
若仔细探寻你的灵魂，你就不会看不见，我比从前更美。
我的眼睛看不清，玛利亚，然而现在我能看到你，在月色和星光下，清晰又明亮。你从未如此美丽。
《月亮的光是借来的》读后感(二)：精妙绝伦，脑洞大作。
最近正在看的好书《月亮的光是借来的》。昆特·布霍茨画了48幅画分别寄给世界上48名作家，让他们看图写文。每幅画和每个作家的文采都不一样，这不仅仅是48个世界，它包罗万象。
第一篇米兰·昆德拉写的文章就让我惊叹，这个作家的脑洞还真是别开生面。他的长篇《生命不能承受之轻》是我很喜欢的作品，在这本书里他的短篇和长篇风格迥然不同。带我看到了这个老男人幽默诡异的另一面。
书本封面图由马丁·莫泽巴赫来撰写故事，2007年他获得了德语文学最高奖。他的文章是那么轻盈，用简单的句子铺陈出最后可怕的真相。看完我的反应就是太厉害了！真是**！
这应该是当代世界作家的教科书，可以很深层地去揣摩文字背后的思想。我每次都是先看图，自己在心里编一个故事，然后再去看作家编了什么故事。有些人的脑洞和阅历你不得不服，看得是同一幅画，他怎么就能想出这么精妙绝伦的情节？有时候征服你的不只是情节，而是对文字的把控能力，你开始看觉得没什么，他甩出来一个包袱，你才惊到，原来之前字字句句都在织网，你已经进入他构想的世界。
如果画家的画本身有它的一个故事，作家写了一个故事，你又编了一个故事，这本书真正带来的是让你无限想象的能力。墙裂推荐。
《月亮的光是借来的》读后感(三)：这是本有书感的小册子
周末在看出版圈特有名的三联的李昕老师写的《做书》，其中提到“书感 。就是说，做一本书，要有方方面面的考虑，插图和正文的配合啦，开本纸张的选择啦，题材啦每页字数啦……总之就是关于一本书的一切元素吧。
跑个题。为了买李昕老师的签名本，不得不买毛边本。这也是我头一回买毛边本。几乎每页都要裁一下，才能看。我无意于赶这个文艺时髦，只是无奈平装本没有签名……难以想象为啥有人专门去买毛边本呢？
跑题回来~~~
其实关于书的方方面面，关于所谓的“书感”，从做书的角度来说是使一本书成为精品，不过我看更多的，还是要从卖书的角度来分析。你想让谁买？你想怎么让他们买？你当然想让他们买完一本再买一本等等。从这一点上来说，做书还真要抛弃一些文人的幻想，转而像商人一样思考吧。
周末一个我很不喜欢的熟人，非要跟我们一起吃饭，然后他问我，纸书在电子书浪潮里是不是要沉了。我懒得理他，于是只说，有命活就活得下去。其实我是想讽刺他不要追求力不能逮的那个美女律师姐姐。
再次跑题回来~~~
《月亮的光》这本书，就是很有书感的小册子。编辑在收到插画家的画作时，很敏锐地想到要把画分发给不同作家，然后将作家的反馈与插画混排在一本书里。这避免了编成图画集那类单调的东西。（读库那个《读》就很单调。）只是画，哪怕再好，也会审美疲劳。而加入了不同作家，还都是大牌，的小文章，就活跃得多了。
书可以是进步的阶梯，也可以是Zhuangbility的利器。这种装，又因为有了《月亮光》这种书，而不再仅限于看繁体竖排版的《道德真经诠》。那个也太装了，哪儿有几个人能看懂十之六七？
而《月亮》呢，你可以在cafe懒洋洋地看，内容不连续，可以随便翻到哪儿是哪儿，一点不耽误做白日梦之类的。你还可以寄给朋友啦，恋人啦，不失为一件好而不贵的礼物。或者你就拆开当小装饰画，完全不看字，不也没问题么？
因为，商人在意的是你买了他们的书，至于你是看，是码，是送，是拆，完全都OK啦。
《月亮的光是借来的》读后感(四)：┑(￣Д ￣)┍
真不好意思把一本似乎那么好的书只给了两星。
看书名，我误以为书里的主题会是月亮，当看到主题是书的时候，已经有了一些失望。不过关于书没什么不好的，那就继续往下读。
看介绍的时候，说，是一本“看图说话的书”。可读起来，更感觉，是不是一个人在看图说话的时候，不自觉地就会把心里正在酝酿的故事硬搬上来，以至于，我常常觉得，这个笔者没有看图而直接说话了。不是所有的笔者都如此，但，有一半的文字让我有这种感觉。
再者，就是不喜欢这里的排版了。好几篇，一大半，文字总是和下一篇图放在同一个视野里，很不舒服。
总体来说，是我在买书之前对它做了错误的预判，我以为只有一幅画，关于月亮的画，然后会有一群人脑洞大开，各种奇思妙想。而我看到的，几篇散文吧。
《月亮的光是借来的》读后感(五)：创意之书
在图书室看到的。看到封面觉得好玩。
一个人坐在悬空的椅子上看书，咖啡杯似乎从小高几飞向她，屋子草坪都是实在的，小桌椅也落在实处，玄幻的场景。
拿起书翻了翻。插图很多，或空旷或晦暗或留白 ，各有各个妙处，翻翻封面和说明才发现这是一本主打插图的书，插图作者昆特布霍茨，是他做画了46幅图画，找到出版商，编辑去找了46位著名作家请他们看图写话，相当于命题作文。
第一篇就是米拉昆德拉，一页文字，熟悉的调子，从繁杂的事物中逃脱后还是不可承受之轻。大部分都是一页文字一页插图，最多不过4页，只一篇。那一篇是调侃和赞美插图作者的。
熟悉的作家名字还有帕慕克和 苏珊·桑塔格、乔斯坦·贾德 等等，德语系的作家知道太少，各有千秋。
有个作家很老师刻板，真的描绘画了什么，加了点自己的话，有的就是天马行空，自说自话然后圆回来。都听好玩的。封面这幅图诗歌西班牙作家写的，前面中规中矩描写图画的样子，最后两句她说：也许是她嫌烦，用墙边的铲子杀了老公，自己悠闲的享受读书时光呢，一秒变惊悚故事。
意大利还有个作家对插图的解读也有趣，他说走过地上的白纸铺就的迷宫，走到门边，这些白纸就是作家的想写的所感受到的。
一两篇看起来没意思，46篇全看完还是好玩的，可以看到哥哥作家对命题作文的态度，有的拘谨有的奔放。苏珊桑格塔就是中规中矩的故事啊。那几首小诗也非常美，几句话写了一个小故事。
这是一本创意之书，也只有昆特布霍茨的插图才能汇聚出来吧，看出版说明里他画了很多的封面和插图啊。
《月亮的光是借来的》读后感(六)：多多看画多多看书
四十六位作家与一位画家的故事
就像作文精选
又像看图写作
只是这都是些大咖
他们不是为写作
而是为表述心灵
一万个读者就有一万个哈姆雷特
每一幅画在每个人看来
都是不同的风景
都有不同的意义
谁说的对谁说的错呢
每个人都是对的
那么大咖们的作品呢
只是对作品指引了一个与众不同的方向
画作是艺术
文字也是艺术
画作与文字的结合
艺术与艺术的碰撞
文字让我们进入画作
深切体会与解读
画作给我们以思想
让我们用文字以及心灵来解读
多多看书
多多看画
改善生活
《月亮的光是借来的》读后感(七)：脑洞大作，精妙绝伦!
最近正在看的好书《月亮的光是借来的》。昆特·布霍茨画了48幅画分别寄给世界上48名作家，让他们看图写文。每幅画和每个作家的文采都不一样，这不仅仅是48个世界，它包罗万象。
第一篇米兰·昆德拉写的文章就让我惊叹，这个作家的脑洞还真是别开生面。他的长篇《生命不能承受之轻》是我很喜欢的作品，在这本书里他的短篇和长篇风格迥然不同。带我看到了这个老男人幽默诡异的另一面。
书本封面图由马丁·莫泽巴赫来撰写故事，2007年他获得了德语文学最高奖。他的文章是那么轻盈，用简单的句子铺陈出最后可怕的真相。看完我的反应就是太厉害了！真是**！
这应该是当代世界作家的教科书，可以很深层地去揣摩文字背后的思想。我每次都是先看图，自己在心里编一个故事，然后再去看作家编了什么故事。有些人的脑洞和阅历你不得不服，看得是同一幅画，他怎么就能想出这么精妙绝伦的情节？有时候征服你的不只是情节，而是对文字的把控能力，你开始看觉得没什么，他甩出来一个包袱，你才惊到，原来之前字字句句都在织网，你已经进入他构想的世界。
如果画家的画本身有它的一个故事，作家写了一个故事，你又编了一个故事，这本书真正带来的是让你无限想象的能力。墙裂推荐。
《月亮的光是借来的》读后感(八)：画中天空都是灰色的，有时候加点冷，有时候加点暖。
书里的天空都是灰色的，有时候加点冷，有时候加点暖。
邀请了46位**级的作家给46幅图画配上一个小故事。
如果有心，你会发现每一副画都是和书相关的。 一幅画比一篇文章看的久。
1:脚下走着的是血，抬头望着的是书。
2:在河边的草地上，你立足于书，遥望世界，别担心，无人撼动你的梯子。
3:拿着地图的人，沙漏、高跟鞋、月亮、木桶，门旁的吉他，终点的房子。
4:绅士打开一本书，把帽子和大衣挂了进去。
你可以尝试分析你看的图画，或许和作家看到的不谋而合，或许作家会给你一个意想不到的答案。
你是否看到了**都未曾看到的隐喻，你是否发现呼吸都让自己心惊。你是否听到乌鸦对浮躁的嘲笑。
这里没有公开的秘密，也没有人让你思考。如果你忘记你活着，那是你的问题。
月亮的光是借来的，你的光呢？或许这本书中可以找找看。
《月亮的光是借来的》读后感(九)：文学**的画里有话
《月亮的光是借来的》是本创意蛮独特的书，来自世界各地的文学**根据昆特?布霍茨的插画，看图说话，为画配文。
如此阵仗，我们不禁要问：昆特是谁？1957年，昆特生于德国的史托堡，在斯图加特长大。他在大学期间专修艺术史和绘画。毕业后，开始为全球的出版公司创作插画、封面和海报。处女作绘本《晚安，小熊》一经出版，他便跻身于世界绘本**的行列。像“德国绘本大奖”、“意大利博洛尼亚国际书展最佳儿童插画奖”等重要国际奖项，如今早已是他的囊中之物。
本来，昆特可以安静地做个“绘本达人”。可是有天下午，他到出版社的办公室里展示插画作品。或许，那些与书有关的“纸张、打字机和自来水笔”的画作触动了编辑的神经：“为什么不请作家们写出昆特图画中包藏的故事呢？”于是，编辑决定给四十六位不同国籍的作家分别寄去了一张昆特的画，请他们写出藏于其中的故事。大家协力同心，创作了本书。
本书像一次文学**们的饕餮盛宴。诺贝尔文学奖获得者，如德国的塔赫?米勒和土耳其的奥尔罕?帕慕克; 世界文坛的佼佼者，如以色列最杰出的作家阿摩司?奥兹、法兰西学院小说奖获得者米歇尔?图尼埃; 还有瑞士出版家伊索?卡马丁和匈牙利话剧导演乔治?塔布里等跨界作家，都为本书不吝笔墨。
以米兰?昆德拉的文章开篇，也足见昆特在文学界的地位了。画中一望无际的草地上，男人背对着我们坐在一摞书堆上，远方白淡的月亮挂在天上。昆特画作的特点向来是空旷、隐晦，润物细无声的感觉。巨大的留白恰好为文字与画面之间互动提供了微妙的可能。
昆德拉塑造了一个从领导、同事、孩子、情人和妻子等繁复人际关系中逃脱出来，想要获得瞬间喘息的男人，“独处的幸福是如此完美无缺”。昆德拉看似平淡无奇的文字里，却暗藏画龙点睛之笔。他写道：“而不可思议的是，男人的咖啡空杯竟会自动续满”。人生里，俗世的喜怒哀乐都会自动续满，就算逃走，七情六欲仍然会在那里等你。昆德拉又在传递“生命不能承受之轻”了。
真正令人惊艳的是意大利作家、文学评论家朱塞佩?庞蒂基亚。一个男人站在空地读一张纸，地下散落的白纸组成了不规则的道路。朱塞佩说，所有的纸都是白纸，但是对于作家来说，那就是他曾经想写和想读的。写作和阅读终归成为一体。寥寥几笔，一位写作者的思考与洞察力便跃然纸上。朱塞佩笔力不俗。
尽管“把画中的故事写出来”是本书的主旨，但是通过这本“看图说话”来窥看**们写作与阅读的秘密时，还真觉得他们画里有话！
转载请豆邮联系
《月亮的光是借来的》读后感(十)：集结各大家文学创意于一身
被这本特别的小书和它的创意所深深吸引。买来之后迫不及待地翻开来看了，一天多一点的时间就读完了，不得不说看得还是挺上瘾的。都是一个个小短篇，平均每篇也就一两百字的样子，让四十多位职业作家来看图作的文章。我不仅要为书中意境十足的图画更为多为作家天马行空的想象力而点赞。每次看到一幅画尤其是自己一眼就深深爱上其构图的那些图画的时候就忍不住想知道翻过来的那一页上又一位作家将为其编上一段什么样的故事，为其塑造一个什么样的人物，甚至会给这幅图一个如何的寓意呢？有好几个故事虽很短却读起来很耐人寻味，甚至忍不住再读上一遍，其中也不缺金句。虽也有几篇觉得不合自己口味但总体来说是本很不错的书，很是喜爱，非常愿意推荐给还没有读的书友们。
2019.12.30
（这本书被我压箱底很久了，大学室友毕业时丢下的，我捡了回来。一起捡回来的还有好几本，开始准备慢慢读。）
即使没看过书，肯定也听过书名，我从小学的时候就听过，很熟悉。但我从不知道这是一本什么书，奇怪的是，这本上海译文版也没有前言。
翻开书，开篇像散文，像哲学书，说着一些晦涩难懂的哲学理论。
“正因为史书上谈及的是一