收藏手记·文房杂项篇·购藏象牙雕件
牙雕蚌形渔家乐摆件（清）以象牙为原料雕刻而成的古玩艺术品分饰物和器物两大类。文献记载，古代黄河和长江两大流域均有象的繁衍。由于象牙为象的躯体中最坚实部分，质厚色美，光洁如玉，以其制成的器具，自然、美观、耐用，并易加工成器，装饰性强，而为人们所喜爱。原始社会大汶口文化遗址就出土有象牙杯，这是目前发现最早的象牙雕刻。殷商时代，人们已能制造出与青铜器相媲美的象牙制品。如安阳殷墟出土的商武王时的象牙雕夔鉴杯，造型稳重，雕刻精细，装饰淳朴，实为罕见。唐宋时期的象牙器，流传下来除牙笏外，象牙尺的制作十分精致，日本奈良正仓院尚存有唐代传入的牙尺。明清时期，象牙雕刻分宫廷手工艺与民间手工艺两类。宫廷制者精工细腻，人物、花鸟纹饰多仿绘画笔意，着色、填彩均有一定的章法。广东牙雕以多层象牙球、龙船、宝塔、梳妆盒为有名。至于牙箸、牙簪、扇骨、杖首、图章等都有制作。近代象牙雕刻已成为独特的艺术品类，题材有人物、花鸟、昆虫、风景等，可谓巧夺天工，主要产地在北京、天津、上海等。
象牙雕件在古玩市场一直是较为看好的器物。特别是 20 世纪 80年代后期，世界野生动物保护组织要求保护濒临灭绝的大象，许多国家相继制定了法律，对大象原料及象牙雕刻制品实行禁运，因此传世下来的象牙艺术品日见减少，物以稀为贵的规律也就显现了出来。据1995 年版《中国古玩行情博览》一书提供的资料：一件明代的象牙刻童子像（象牙表面已呈深**，表面已发“笑”），估价 25000 港元至 35000 港元，成交价为 31000港元（香港苏富比公司）；一件清代的牙雕五龙云纹钮印（做工精美，艺术性强）估价 60000 港元至80000港元，成交价为86250港元（香港佳士得公司）。如今 10 年过去，这些牙雕器物已大大升值。
日本象牙渔翁 作者收藏
象牙小挂件 作者收藏
民国前后，象牙雕刻中出现了一种微雕作品，颇具欣赏价值。刻牙者在极细小的象牙上雕刻出极细小的文字和图形，观者需借助于放大镜才能欣赏到上面的文字和图形。民国时赵汝珍在《古玩指南》里提到三位刻牙者均为当时工于此道的“奇人”。一位叫吴岳，字南愚，江都人，“善刻象牙，至精细。书画亦佳”。一位叫于硕，字啸轩，“工书画。象牙上刻极小字，甚有名”。一位叫张志鱼，“擅于雕刻细微小字”。该书还说：“牙器虽以作工为贵，惜从来制之者均系匠人。故世只重其器，而不名其人焉。今人吴南愚、于啸轩等，均以刻牙名世。能于五分之圆之象牙面上，刻字千余，且有帖气。非用放大镜不可辨识，不知其何以为之。是殆所谓鬼斧神工也。现在伪制者甚多，然终不及吴、于作品之佳妙。”几年前笔者曾在一位刘姓的朋友家中看到一块不足 3 厘米长的象牙片，其面上刻有整篇宋玉的《橘颂》，文字清秀，一气贯之，这便是于硕的作品。他欲以几千元的价格出让给我，我未能领受，想来也有些后悔，只怪我与此物无缘。不久前，一位朋友在天津国拍以 10000 元买到一件于硕的微雕扇骨，上面既有书法，又有山水图案，甚为精细。这个价格按说是便宜的。
目前中国文玩市场上的日本牙雕也很值得关注。日本在 19 世纪和20 世纪出了一大批做工细腻传神的牙雕作品，此类作品以圆雕人物居多，其中有一部分流之于中国。笔者曾花并不高的代价购得一件日本象牙渔翁。此物通高 15 厘米，以牙心制作，质地细密洁白，渔翁手持渔杆，面目传神，衣上雕有细密的花纹，底部有“久元”款。最奇者，渔杆连一长线，长线上还钩有一条活蹦乱跳的大鱼，堪为 19 世纪日本牙雕的精品。目前此类作品已在大拍亮相。2006 年 9 月中国嘉德四季拍卖会推出 3 件日本牙雕作品。一件为 19 世纪象牙雕人物戏猴，高 8厘米，底价 3 万元至 5 万元。一件为 19 世纪象牙雕农夫与蛇（有款），高 8 厘米，底价 1.5 万元至 2.5 万元。一件为 20 世纪象牙雕渔翁，高19 厘米，底价 6000 元至 9000 元。此类作品如果是在日本不知价格又该如何了。
在文玩市场常能见到一些光素而泛金**甚至已经有了开片形裂纹的牙雕器物，行家将这小裂纹称为“笑”，有人对此不感兴趣。其实带“笑”的大都是年代较久的牙雕，有不少出自明代，更具收藏价值。值得注意的倒是，现在有人将新象牙制品通过烟熏或染色令其颜色加重。
象牙作旧实不可取。几年前，我购得一件牙雕观音，做工也还不错，只是多事者以新充旧故意将其熏黄，其实这种做法行里人无人不知，不过是自欺欺人，反而使藏家反感。当初我买的那件熏过的牙雕观音实际出价并不高，作旧者也并未获得高利，可谓心劳日拙。
对牙雕佳作的欣赏与评鉴，总的说可分为雅、繁、细三个境界。其中以“雅”的境界为最高。作者的文学、书画修养，都要达到相当的造诣，一件作品方能显现其超然脱俗、与众不同的风格。其次是求“繁”。具有这种技艺的人能将一块象牙雕刻成复杂的器物、精美的纹饰，层层相接，又能随势运转，将牙雕细腻生动的材质表露无遗。“象牙套球”便属于这类器物。这种象牙球，从外面观之，是由许多空心的圆球组成，浮雕花纹，一层接一层，一个比一个小，每个球均可旋转，可多达几十层。最奇特的是每一层球皆由一块象牙雕成，由外向里层钻打纹饰，就是使用最科学的仪器亦寻找不出有黏合痕迹。再者是“细”。所谓细，是要器小，纹细，全器由一块材料雕成。每件成品，牙质极薄，环环相连，其细如丝，刀法与技巧相当成熟，玲珑剔透，盎然成趣。
初拿到《城市设计》这本书时，我粗略浏览了一遍，本书图文并茂，为理解与汲取养分铺平道路。埃德蒙·培根先生也以其在城市设计理论与实践方面的杰出贡献，看了封皮的第一眼，我就被它的外表所吸引。几个简单的符号竟然能将本书的意图表现的清晰可见，城市设计，顾名思义，就是运用我们人类大脑中所具备的知识，对一个区域进行有目的，有顺序的规划设计，以满足人们的工作，居住，休憩，交通的需要。作者的意图是城市设计背后的各种设计力——思维模式以及赖以产生的有力的，传递感觉的意象，以及激励他们付诸行动的力。它意在帮助我们青年人在他们的条件下激发我们的想象，并运用于我们的现实中。费城成功的规划经验告诉我们，使规划得以实施的原因在于使规划方案接纳的成分早已被接入规划中，规划设计过程与规划实施过程是视为一体的。
作者在写这本书时，共分为二十五个部分来叙述的，其中又可分为思想，构思，设计，理论运用于实践，成功的设计等五部分来叙述。作者在叙述的同时，并不是空空的，范范的描述，而是通过具体的图例，设计草图来去进行阐述，使我们这些对设计初学者来说通俗易懂。
在“城市作为一种意愿行动”中，作者在阐述“空间与形式”时，我们知道建筑形式是体量与空间之间的接触点，这两个要素之间在哲学上相互关系不清楚的地方，建筑形式也不会明晰。通过限定体量和空间之间的连接点，建筑师正在对人类和宇宙的相互关系作出说明。这段话如果单纯的理解，可能很难，而作者则通过画出埃及的金字塔和中国的典型的古代建筑——飞檐屋顶进行对比，分析。说明了金字塔作为地球上出现的支配性体量形式的完美表现而存在，它是不变的绝对的一个说明，而中国建筑则是与此相反，是与自然保持一种和谐状态而不是支配自然地有力表现，屋顶的凹形表现人的恭谦，表现建筑对于宇宙空间的接受，这些屋顶优雅地接受宇宙空间，并成为庭院建筑构图中的核心，这种表述方法很好，既有深奥难懂的理论，又有通俗易懂的图案。
初读此书时，有一种云里雾里的感觉，不知所云，但是当再次品读时，细细想来又有他所说的道理，所以我不得不佩服培根先生的智慧。培根先生在讲诉“清晰地表现空间”时，我自以为是最容易理解的，文字不多，但是两幅图的对比则让我立刻清晰了。在“设计的性质”这部分中，作者解释了设计者清晰的基本设计结构是影响城市发展的的重要因素，它用以推动城市建造的全过程。在设计城市时，单幢建筑或一组建筑设计中的方法不能套用于整个城市规模的设计，原因很简单，首先城市的范围大以致于认的思想不可能为整个地区同时同时制定清晰的三维空间的规划，其次就城市的规模而言它的各个部分的建造需要经历很长的时期。而要明白“同时运动诸系统”的性质，我们需要明白体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。对于设计者对城市设计就必须为城市居民的生活创造一个和谐的环境，并且设计者的思想尽可能适应空间作为一种支配力的观念，对空间作为一项自在的基本要素作出响应并在其中抽象地构思设计。设计者需要关注在城市中由一种车辆转到地面，或步行到一个又一个目的地的瞬间所得到的印象，在空间中将按三维方式来去构想这些同时运动诸系统的基本形式，作为一种抽象设计是可能的，城市设计结构就是在这个基础上开始产生的。
绝对于设计结构的最佳范例之一的日本奈良的寺庙群法隆寺，在中心区对称环境中出现不对称的建筑组合，只有最高超的设计才会有此杰作。在“感知自我的方式”中作者从感知环境的方式，感知空间的方式，空间心理学，心理的激变，等不同的方面来去阐述如何来去自我感知，自我感知的方式等不同的内容，这些深奥难懂的东西，我读完之后几经思考仍不能很好的理解，而在这一部分作者也是花了大量的笔墨来去分析的，可能就是这些东西太抽象，尽管附有大量的图文但是理解起来仍有一定的难度。然后回头从新审视，才发现前篇作者所介绍的大多是理论性的知识，所以我品读的时候才会觉得晦涩，尽管附有插图但是仍然让我不知其所以然。
尽管有许多的不解，我仍然坚持继续品读，在读到“北京”这一部分时，感觉突然不同，有种豁然开朗的感觉，北京不同于其他着作对北京城严谨平面与经纬轴线的着力赞美与宣张，作者在此另辟蹊径，以“身历其境者”的身份在其中感受、体验、领悟“这一空间运动进程”“行进的序列”与“变换的视野”。作者继而回归“巨人视角”，在三个比例尺度上分析北京紫禁城的平面布局，并将三者置于同一层面给予比较，得出不同比例之间的.流动性与节奏感。任何比例都能在总体设计方面自成一体，这与数学中的分形理论（fractal theory）不谋而合，遍览“北京”这一部分皆为对不同历史时期城市结构形成发展演变的解读，较为易懂。
由思想变成行动，这一过程是整个设计最重要也是最难做到的，而费城的成功典例则体现出设计者的独具匠心，首先要考虑的是对形势的探索，而这一过程则是漫长而艰难的，前后历经了十三年，才得以使费城的形式最终确立下来，板式公寓由三层高的住宅代替，并使之成为隔街殖民时期住宅与三幢塔式公寓之间一种杰出的过渡性建筑。形式并不是凭空出现的，而是由设计结构决定的，“贝式塔”是由延伸的外来设计力决定的，而不是仅仅联系本身任意定位。形式的确立对于整个城市的设计才仅仅是个开头，后续还需要更多的努力，形式虽然定下了，但是一个城市，最重要的是建筑，它是人们在城市中生活的基础，所以接下来的便是建筑表现了，形式如何从设计结构衍生出来，这两者代表着城市设计过程的两个基本方面，而建筑表现则是与城市设计相关联的第三个要素。一座城市它不仅要满足人们生活所需要的各种场所，及出行的工具，更重要的是当人们置身于某个环境之中时能够切身的体会到周围环境所带来的舒适感，并且能够感受到设计者所设计的用意，这也就要求设计时意象的考虑，直到设计的最后达到意象的成熟。城市是运动的，不是静止的，这就要求设计者在设计的时候要考虑运动系统所起的作用，水平的运动，垂直的运动。水平运动中车辆的快速移动以及人们步行时缓慢的移动，这其间所产生的感受设计者也是不能忽略的。一个城市会有中心场所，而且这些中心场所可能会不止一个，如何来去表达这种效果呢，主要的方法是通过建筑来去表达，通过在不同中心区布置一些大的标志性建筑，来说明城市的核心区。到这里为止，设计部分可以初步告一段落，接下来所要考虑的是城市的居住者——市民对设计的满意度，就是进行民意反馈，然后与他们建立对话以使设计更加完善，经过了一系列复杂的过程，今天的费城才得以展现在人们的面前，而且它的建造还任然在进行着……
在本书的结尾，培根先生继而以斯德哥尔摩郊区新城Vallingby的规划为例，对比其建成后的鸟瞰与其先期模型，在鸟瞰视角取得了惊人的一致，身历其中却差强人意。Vallingby的设计“大抵是用代表建筑的模块在一张厚纸板上摆布移动而完成的”。或许当移动的不是台面上的模块，而应是人亲历其中的脚步。不禁联想到许多建筑亦存在此弊病——鸟瞰图（抑或模型）气度非凡，寓意深远，深博决策者欢心，但其真正建成后以人的尺度、视角去体验感受，却未能达到预期的效果，空留遗憾。于是知建筑如同城市设计，不能仅靠“巨人视角”去评判，更需要的是“身历其境”。本书着重介绍“同时运动诸系统”，涉及三个方面——体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。这也是本书最难理解的部分，但书中依然体现以人为本，民主精神。城市是市民的城市，人的意愿应当施加于我们的城市之上。作者随即以此为指导思想，用很大篇幅分析评价了古往今来不同历史时期不同文化下城市设计的发展演变，考察了伦敦、罗马和纽约等城市的运动系统，为我们呈现出一派城市设计的盛宴，心潮澎湃。理论结合实践。文中亦提及作者所致力的费城城市设计，涉及到对老城区的保护，这对我们如何在当下城市现代化进程中处理好传承与发展的关系，极具指导意义。
经过了初略的品读我大致领悟到上述这些，我知道这仅是本书的皮毛甚至连皮毛都算不上，所以我要继续的来去研读它，也许这就是书读百遍其义自现的道理之所在吧。而且我对培根先生也由此产生敬仰之心，他的智慧让我折服，他的思想让我崇拜，以后的职业生涯中我会一直向老先生去学习，去领略**的气质。
关于梁思成和日本的故事
京都建于公元794年，直到19世纪中叶一直是日本的首都。古京都的最初设计是模仿中国隋唐的长安和洛阳，整个建筑群呈长方形排列，以贯通南北的朱雀路为轴，分为东西二京：东京仿照洛阳、西京模仿长安城、中间为皇宫；宫城之外为皇城，皇城之外为都城。京都市内历史古迹非常多——列为“国宝”的建筑物有38处，定为重要文物的建筑物有199处。而我对京都有印象并且最终极度的想去是因为有“京都恩人”之称的梁思成先生。
1944年夏天，盟军准备轰炸中国日军占领区，盟军司令部请梁思成建议，轰炸的时候要保护哪些古建筑。梁思成当即向司令部交了一张圈了红圈有明确保护标记的图纸。随后，梁思成又说，还有两个城市我也希望能够保护，但这两个城市不在中国。美国人当时感到奇怪，即问他是哪两个城市，梁思成说：日本的京都和奈良。对梁思成的这一建议，盟军司令部没有当即作出反应。1945年夏季，美、英等国在太平洋上集结了两百万军队。对日本进行持续而强有力的轰炸。因为梁思成的嘱托，日本京都、奈良没有轰炸，日本最重要的这两个有着众多古建筑的古城得以保存。日本人对这件事情非常感激，说梁思成是古都的恩人。梁从诫一次在日本讲台上说：“我父亲做出这个建议是不容易的，我们家有两个人直接死在抗日战争前线。”台下的日本听众听了梁从诫的陈述，都被感动得鸦雀无声。
梁思成的“无齿之徒”
一次，建筑学家梁思成(1901--1972年)做古建筑的维修问题学术报告。演
讲开始，他说：“我是个‘无齿之徒’。”
演堂为之愕然，以为是“**之徒”。这时，梁思成说：“我的牙齿没有了，后来在美国装上这副假牙，因为上了年纪，所以不是纯白色的，略带点黄，因此看不出是假牙，这就叫做‘整旧如旧’。我们修理古建筑也要这样，不能焕然一新。”
怎么样?
当赏读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是我整理的岛屿独白读后感范文，希望对大家有所帮助。
岛屿独白读后感1在书店里晃荡了五六分钟，我终于找到了想看的书。我喜欢在书店的在茫茫书海中寻找那本仅靠封面，书名和简介就能吸引我的书，但这并不是百分百就能遇上的。注意到这本书时，它还是在书架最角落的位置，也许是我身体里那一缕孤独的灵魂与这本书产生共振了吧，让我注意到它，投身于这本书的世界。
作者在书中写这本书是给孤独者的书，或许每一位读者都是书中的伊卡，都生活在一方孤岛。“我在岛屿上观看着日出日落，潮来潮去，花开花落，观看着星辰的移转，观看着生命的来去和变迁。”作者在观看着这些变化时，也深深的感受到了孤独。主人公伊卡可以看做是作者的映射，又或许是每一个生活在岛屿里，倍感孤独的人的映射，他们生活在这个岛屿里，看过这里发生的事，认识这里的人，他们熟悉这片土地，但却感到十分孤独。这本书记述了在岛屿里发生的许多事，在那座小岛上，有的人即使孤身一人也要闯荡世界，有的人身处坚固铁笼也不放弃追逐自由，他们都有自己的独白，那是内心深处孤独的念白。他们清醒地知道自己的处境，在看似繁华的岛屿里，他们无法找到自己真正的归处，只在风花雪月中感受孤独。
有时候对于一些事情看的越清楚的人，往往越孤独，因为他并不沉浸于美好的表面，孤独地追逐着真实的结果。我们都无法确定，看到的是否正确，但大多数人都会选择看自己想看到的。就好比看一部**，大多数人都想着自己喜欢的角色能够活着，主角永远都不会死，这都是所谓“正确”的走向。但如果这时有个人在一旁说，这都是不可能的，现实生活中没有人死不了，反派也有可能战胜正派。不可置否，这样的人很欠揍。而这样的人很可能会被人所孤立，但这是个例子，并不绝对。可在现实生活中，在身处于事件之中，清醒的人会在灯红酒绿中保持理性，在危机时刻保持冷静，做出选择往往是常人想不到的，但能做到这样的人只在少数，所以那些清醒的人他们会被当成异类，也只能独享孤独。
“孤独就是一个人的狂欢。”清醒的人或许孤独，他们看的太清，却也懒的较劲。但清醒并不是一件坏事，孤独亦然，只有学会享受孤独，保持清醒，才能在孤独中成长。人生这趟列车，到终点站时或许也只一个人，但沿途风景依旧美丽，一路奔跑也一路歌颂，我们都不孤独。
岛屿独白读后感2听人说起蒋勋这个名字已经很久了。他是台湾知名画家、诗人与作家，原籍福建长乐，生于古都西安，成长于台湾，现任《联合文学》社社长。蒋勋身上的游子气息非常浓厚，也总有一颗爱好流浪、惯于漂泊的心。他亦曾说过：“我有一个梦，总觉得自己是一棵树，根在土，种子却随风云走去了四方。”曾在1974年夏天以搭便车的方式在西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行；1983年旅游日本京都、奈良，寻找大唐遗迹；1987年又作全球旅行，创作“路上书”系列……足迹遍及之处甚多的蒋勋，也自有一份恬静如是的旅行心得——旅行是最佳的休闲方式，是可以寓教于乐的一种绝佳的自然生活课程，能够获得更宽广的创意空间。
读蒋勋的《岛屿独白》，正是这样的一种感受。名曰“独白”，那就是个人心灵的一种外在流露。一切的云开云散、斗转星移，在有些人的眼中不过都是一种自然现象，但在有心人的眼中，是一定会情同此理的。大雁南飞，羁者的心中感受到的却是一种痛楚，大雁可以自由自在地迁徙，随心而已；人却不能够这样，要受到方方面面的制约因素。如是而已。无论对话，抑或独白，都须有一定的对象——参照或者倾诉。不然，就只好自己和自己说话了！李白当年在“独酌无相亲”的时候，却能记得起“举杯邀明月”，以致于“对影成三人”，虽然越发寂寥，却怡然自得，仿佛很热闹一般。
说是“岛屿独白”，那对象却不一定局限于一个具体的岛或者屿，更是内心海洋中的一个个岛或者屿。大海大洋无边无际，水天一线之间，重重孤独感往往不需感知就会扑天盖地地迎面而来，霎那间就会充斥了每一寸究竟，躲都躲不开，反而会弄得自己狼狈异常。所以蒋勋不急不徐，他看着岛屿、看着潮水，他想着自己、想着故乡、想着亲朋好友，或者是一些相干不相干的人与事，都可以入了他的内心世界，和着眼前的一岛一物，和着内心的一频一音，于动静之间，收获了自己的一份心情。有时，他却仅仅是在讲一个故事，讲一个听来的别人的故事，并不加评判，仿佛一篇新闻报道，只记叙客观事实，倾向性却俨然如是。
生活就是这样。一起一落之间，万物自有规律，人却很难观之而不动声色——镇静者有之，焦虑者有之，恐惧者有之，随波逐流者亦有之……林子大了什么鸟都有！但从更长远来看，所有的一切不过只是烟云而已，飘来又飘去，虽然有时自由、有时未必，一切却自有定数。能完成自我控制的只有自己对于自己的一种把握。若是有一天，就连这样一种把握也没有把握的时候，那倒也不是世界末日，说不定，会否极泰来也未可知呢！
蒋勋的独白中，很多是可以设想出一幅幅画面来的，有静物写生，也有“连续剧”。不同人的心中，对于同样一段文字都会有他的一种感受；即使是蒋勋自己，每次的心情不同，感受也会有所差异。自然界生机盎然、千姿百态，人的世界里亦是如此——这是非常正常的事情，实在不必过于讶异。感受基本上都是主观的，与观者当时的心境、情势都有极大关系。
蒋勋说：“岛屿如果还有最后的独白，孤独者，我们当然不会相信任何对话。”其实，独白从来不会有结束的那一刻，自然也就不会有“最后”这一说。此外，虽然没有对话，却自是在与读者、与我们进行一种对话。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”虽然无声，却并非无意。如是而已矣。
岛屿独白读后感3蒋勋是个很容易感动的人，不用大场景也不用特定的场合。身边的一个人，即使是陌生人，都会让他有所感触，可是这种情感并不外发。这种摩羯座特有的情调，有时有那么一点微不足道，但是涓涓细流的感情却可以很长久。就是这样的心情，让他完成了这本游走台湾乡镇为本的《岛屿独白》。
《岛屿独白》初版于1997年，是蒋勋文学与美学的起点之作。书中分享了蒋勋心中私藏的岛屿故事，他关心的是岛屿、岛屿上的人，和在岛屿上四处游走的自己，其实是思考着自我与他者在生存环境上的宿命。选用“独白”为名，透露了蒋勋处在“独处”时刻的心境。读者仿佛是从镜子的另一面看到蒋勋。他形容那是“与自己逃亡的独白相遇”，是一段深潜于自身孤独中的对白。
蒋勋在序里这样形容：“有点像小说，有点像散文，但大部分的.时候，我好像是在用写诗的心情。”这样的文体，比较类似印象派的绘画风格，能允许虚构与客观的情节铺陈。蒋勋与以往的作家不同，他有自己的美学理论、孤独理论，他的诗意与个性使他的小说有散文一样的特质。
当他以《岛屿独白》获得1997年吴鲁芹散文奖时，自况“这是写给孤独者的书”，是他在岛屿上的四处游走而获得的“探索窥伺命运本身”的形式，是以日记、信件等似小说似散文的方式发出的心底的“独白”。他说：“我在岛屿上观看着日出日落，潮来潮去，花开花落，观看着星辰的移转，观看着生命的来去和变迁。”在他看来，岛屿变得匆忙、急躁，迫切于答案的心，使岛屿的居民非常不快乐……而我们终其一生不过只是在玩着“瞎子摸象”的游戏……蒋勋的岛屿不只是立足之地，更是文学的岛屿、内心的岛屿。
“我在岛屿四处游走，有时候在芒草飞扬的中北部的山丘，有时在东部的海隅，因为阳光的关系，我更常流浪到岛屿的南端，在巨船出入的港湾，看繁华的城市入夜。
独白从一九九五年的五月开始，到一九九六年的五月结束。
季节可能是这一系列独白中很重要的线索。我在岛屿上观看着日出日落，潮来潮去，花开花落，观看着星辰的移转，观看着生命的来去和变灭。
诗句其实是非常无辜的，它注定了被解读的命运。
我喜欢自己的独白成为不可解的诗句。很像庙宇里留待彷徨者偶然选的一支命运的谶句，我们阅读、解释、猜测，其实都只是在探索窥伺命运本身，与解读无关。“
故土的美是需要每个人的努力，而藉由这本书，去了解内容里所说的岛屿的那些地方，看着那些你熟悉或者是不熟悉的故事，去感受每个地方不同的气息，对于自己的生活可能增添一些趣味。现在只要打开电视，你看到的许多新闻、许多现状都可能让你悲观；但是，对于自己的故土，我们没有不乐观的理由和可能。因为乐观是一种信仰，这样一个岛屿经历过这么多的变迁，她虽然一路变，但始终存在。
节前，阿布旅行手记的最后一篇游记，谈了关西 旅游 的“二选一”，到底是走“京阪神”还是走“京阪奈”路线（具体点击：去神户还是奈良，是个问题），最后我们的结论，是更倾向于前者，即放弃奈良去神户。
这个结论的理由也很简单，那就是京都和奈良的重合度略高，有限的时间里，去神户旅行体验会更多元。
但没想到，这么一说，可能是因为奈良留下的印象太深刻了，喜爱奈良的人就不乐意了，觉得奈良特别好，说是怎么能放弃奈良呢？这也让我们意识到，在京都和奈良区别方面，应该再补充一篇基于我们经验的定制版解答。这似乎也是去关西 旅游 国内游客，长期比较困惑的一个问题。
必须先澄清的一点，放弃奈良，是有前提设定的，它并不意味着我们否定奈良，相反，阿布旅行手记也很喜欢若草山的夕阳，平城宫的苍茫，在奈良喂鹿也喂得很开心，但奈良确实距离京都有点近。
京奈之别
先说下背景，从咨询过我们的定制用户情况来看，询问选择京都还是选奈良的，往往是准备初次去日本的旅行者。之所以会有这样一个问题，也完全可以理解，在中国人印象里，京都和奈良都是日本古都，在中国人意识里，这两个地方同样继承了许多中国文化。
那么，到底去京都好呢还是去奈良好？
文化角度上，京都和奈良确实有相似性，但两个城市的 历史 地位实际差异却很大。奈良虽然是曾经的平成京，模仿的是唐朝时期的长安，但那个曾经的都城，现在就只剩余个平成宫遗迹。
阿布旅行手记也曾去过那儿，给人最直接的印象便是像个荒原一样，仅仅有个城池地基框架，加上些现代重建的大殿建筑，也就仅此而已了，至于想看到曾经的都城样貌，那是不存在的。
并且，曾经作为日本都城使用的地方，也不止于奈良或者京都，包括大阪难波宫，甚至神户、琵琶湖附近，也都有地方曾经短暂做过日本首都，也都有古都遗址。
而京都，比较那些在日本 历史 上短暂逝去的古都，它才确确实实维持了上千年的古都地位。
到今天，从现实世界里能接触到的京都和奈良来看，但就城市规模说，做个简单的类比，如果说京都的规模，相当于中国的一个省会城市，那么，奈良给人的印象则更像是中国的一个县城。
这就决定了，在这两个城市所能体验到的活动丰富程度，将有着巨大差异。
举几个例子，如果有定制用户问阿布旅行手记，想体验一些日本传统文化的内容，包括捏寿司、制作和果子、观赏茶道、体验艺伎活动，并且一站式最好，那京都和奈良之间，去哪里合适呢？
答案当然是京都，因为城市规模大，人口多，所能提供的 旅游 服务，也更加多元化，丰富程度也就更高。
京都茶道体验，甚至还有煎茶道和抹茶道之分，而举办茶会的地点，可以在茶室，也可以在寺院，或是美术馆，选择多样。同一个活动在京都，就会有更多的可能性，甚至还会有一些气氛特别的夜间茶室活动，烛光下的茶席，之类。
更重要的是，京都与奈良之间的区别，根本上的就是城市功能差异。
说得简单点，你到了京都，从京都站出来，对这座城市的第一印象，其实并不是千年古都，而是一个综合性的大城市。京都站大而现代，车站配套里就有伊势丹百货，有现代感十足的京都塔，以及塔下的现代观光和商业设施，甚至在车站门口眺望下主干道上的车水马龙，这一切都能让你能感受到， 京都是个现代大城市。
而奈良车站出来后，就完全是另一种风貌。除了大和西大寺周围能看到近铁百货一类的商业区外，整个奈良市区显得特别的安静。
而游客熟悉的近铁奈良站，则距离奈良公园非常近，几乎就在奈良公园的边缘上，从近铁奈良站徒步走到奈良公园中心区域的奈良博物馆，大约也就850米的样子。
在车站附近，目之所及之处，多是沿街的小商铺，几乎没有任何可以让人印象深刻的现代公共建筑， 奈良更像是个寺庙文化发展出来的门前町 。但有这样的印象也是必然，毕竟，奈良只做了75年的日本都城，还是1300多年前的事情。
更确切地说，今天的奈良，更像是一个从古代大学城发展过来的城市，它实际的体验，更接近于文化小镇的气氛。
虽说京都因为对城市风貌的保护，使得车站北面，新建筑限高。但即便这样的保护，对比奈良车站东面的奈良公园、若草山、春日大社、东大寺，这整个片区呈现出来的统一气氛，仿佛依旧维持着上千年来初建时的风貌的奈良来，京都还是改变了很多。
毕竟千年来政治中心的京都，作为地标性的大城市，京都在二战前就已经是人口百万的大都市，而今天已近150万人口的京都市，比较今天30多万人口的奈良市，京都毕竟要容纳更多居民的生活，并为这些人的需求而改变。
这也是为什么，很多定制用户到了奈良，反而会跟阿布旅行手记反馈说，“在奈良更能够体会到中国传统文化影响”的原因，因为它 历史 风貌区，奈良公园周边更小、更集中，风格也更接近唐代鉴真东渡时候的样貌。
说了这么多，还是回到最初的问题， 旅游 角度上，选京都还是奈良？
考虑到城市差异同时，还要问你个关键问题，你准备呆几天？
京都作为一个综合型大城市，氛围上来说没有奈良公园这样大片完整的 历史 风貌区，但它的可玩度和可安排选择就高多了。之前我们也提到过，阿布旅行手记为定制用户安排京都的时候， 单单京都市的观光活动，就能做到7天到10天不重样，并且一年四季都能安排得不重样，但奈良市本身，肯定做不到。
当然，如果你拓宽 旅游 半径，不仅仅是在奈良站周边，而是奈良县考虑，就是另外一码事了，因为奈良县内还有吉野山，有天理，十津川，可观光的点也很多。这里我们仅仅说的是京都市和奈良市。
时间与旅行
再具体一点，假设你只有2天时间，那你是去京都还是奈良呢？
这时候，就引出了另一个关键问题，你对奈良鹿是否有执念？
从食宿体验上来说，你把去京都和奈良都作为寻访中国风的古都之旅，你想住和式旅馆、吃日料、参观古寺，这两个城市都可以安排，但有个特别显著的差异，那就是奈良有满街跑的奈良鹿，京都没有。
但反过来，京都有什么奈良没有的东西呢？那我们就要问，你对日本艺伎文化有没有执念？
假如你想穿和服，在京都艺伎出没的花见小路、白川南通，木屋町通去偶遇，甚至愿意请茶屋安排艺伎表演，那么，这些花街文化，显然在京都更容易安排。
前面也说了，奈良人家是文教中心，相当于古代大学城的概念，相比艺伎，能代表奈良身份的，其实是奈良笔，奈良墨。
而从阿布旅行手记的定制经验看，有两种情况下，奈良多会是首选。
第一种，就是刚才说的，对奈良鹿有执念的，如果同行者里有女孩子，20多来岁，那务必要问问，是不是很想去奈良看小鹿满大街跑了。
在神社寺庙里的奈良鹿，在春日大社原始森林的奈良鹿，在若草山夕阳下的奈良鹿，在奈良公园樱花树下嚼樱花的奈良鹿，这些画面，确实是在日本其他城市无法找到美好。
另外一种情况，则是同行中有长辈，或者对中国古文化和日本传统文化关联有特别感悟，再者文化水平比较高的旅伴，那么，也是要问一问，是不是一定要去奈良的。
尤其是奈良博物馆有重要古文化展览，再者藏着日本皇室自家财宝库“正仓院”的展品对外开放的时候，那是唐代生活在日本留下的最奢华一瞥。
此外，刚才说到城市气氛，有一点没提，那就是在奈良住下来，尤其清晨和傍晚，在奈良会比京都更能体会到古都的朴素。
你在京都，走过狭窄的街道，所能感受到的是，它是个人口密度相当高的城市，但去了奈良平成宫遗迹，外加周围，还有几个日本历代**的古坟，又占掉一大片空地，结果，就使得奈良本身显得空旷。
当年平成宫遗迹前的阿布旅行手记，看到那幕场景，脑子里涌出来的一个词便是——苍茫。
虽然京都也三面环山，东山，岚山，皆美，每年还有五火送山活动，但我们始终认为，奈良若草山山顶气氛仍然是不可替代的，抵还是奈良建筑物少的缘故。
若草山山脚下，由占地广大的春日大社、春日原始林，东大寺所框定的古代遗迹，这样一个成片的古文化区，确实日本其他城市无法**。
更不必说，鉴真东渡后，在日本设坛讲经的唐招提寺、日本第一古老木造建筑的法隆寺，外加以巨大佛像和殿堂立柱闻名的东大寺，仅仅这几个大寺庙的存在，就使得奈良格外重要。
而上述这几个寺庙，到今天依然展现出来的雄壮的姿态，也能让人越过时光感受到它们刚刚兴建时候，那些寺院的僧侣、主持，掌握着舶来的强国文化的古代日本精英阶层，确实对当时的日本权力中心有着无比强大的影响。
也正是因为奈良市地大人少，且作为古代文教中心的存在，使得游客尤其在体验寺庙住宿的时候（具体点击： 在日本住宿坊 ），也更容易获得特别的体验。
譬如一家人包下一个寺庙住宿，独享一个山头那样的包场，多半也只能在奈良这样的 历史 小城找到。比较起来，京都人多，土地利用率更高，市区里就算是住寺庙，无论如何也不会有这种条件的。
这就又说到了 旅游 性价比。凡是人口多的城市，其地租必定比人口稀少的农村高，这个规律折射到 旅游 上，便是支出上的差异。
阿布旅行手记安排过不止一组定制用户，分别在京都和奈良的米其林怀石料理餐厅吃过，有个特别典型的反馈便是——凡是在奈良和山村用过餐的定制用户，后来的反馈，几乎无例外地认为， 奈良性价比更高。
这也可能有心理因素上的影响。
和山村虽然拿了米其林三星，但实际上，他家的店更接近家庭料理店，夫妻老婆经营的那种。主厨原本是京都一家知名日料店的退休大厨，奈良更像他隐居的地方，继续做着自己喜欢的饭，曾经有一段时间，还会有心思，给每个来用餐的客人，准备一份他用毛笔手写的菜单，后来定制用户惊讶于这主厨字还挺好，还特地拍照发给我们看过。
再回到京都，哪怕是最出名的菊乃井，阿布旅行手记多数定制客户吃过后，就只会表达，感觉挺精致的，但体验不到那种对食物的热情。而你要在京都怀石料理头牌，岚山吉兆吃一顿，预算每人至少得到3000元人民币，但在奈良，1000元人民币也就可以了。
当然，我们有些吃货定制客户表示，论好吃，还是吉兆更好。可就算这样，但依然不会有人否认，奈良和山村真的是业界良心。