“他可不就是姐姐命中招的冤孽了”这句应该指的是钱夫人和钱鹏志的副官郑彦青的私情。
这几段话看起来比较乱，其实用的应该是意识流的手法，以钱夫人的视角触景生情写了钱夫人的感受，现实和曾经交叠在一起。在类似的场景里，钱夫人发现了郑彦青与自己妹妹的私情，心里感伤，而如今又触景生情，感受更加强烈，心理上又重新经历了一次痛苦体验，从游园变成惊梦，反复折磨人的灵魂，才有后来嗓子哑。
那些什么白桦树的场景应该是钱夫人和郑彦青曾经相处过的场景
个人见解。
《游园惊梦》中翠花和荣兰的感情以及后面将会提到的《自梳》中意欢和玉环之间的感情，最初的建立点是对男人和社会的不信任。这种不信任与渴望寻求保护的想法，使女性与女性走得更近，这种爱是建立在忠诚和友情之上的。这样的爱情，让人觉得纯粹，温暖，唯美。 影片的开头以昆曲《游园惊梦》中的一出戏作为引出，然后由翠花和荣兰的昆曲表演入戏，中间几处多次穿插昆曲唱段，使影片始终弥漫着一种古典的华美的气氛，让人不由自主地跟随剧中人物进入到导演所要追溯的似水年华中去。据说白先勇在创作本戏的同名剧本时，曾经为《游园惊梦》的表现方式几度探索仍不满意。这时，是昆曲给了他灵感。在剧中，昆曲不但成了直接描写的对象，而且剧中几个人物的命运也与昆曲的命运暗合在一起。这部片子，既引入了昆曲的“美”，同时也借助昆曲表现历史的沧桑、人物的命运，两者配合得相得益彰。也许是要表达的感情太过于理想和完美，就像是一场春梦一样让人不敢相信，所以《游园惊梦》中的画面是那么地唯美。首先是光线和色调，都给人一种油画般的温暖鲜亮的感觉。而构图也是同样的有着一种对称的，均衡的，安静的美感。剧中翠花的穿着打扮华丽鲜艳，以暖色调为主，荣府内的摆设也是精致堂皇，古色古香，呈现出一派怀旧的暗**。在表现人物的美好的时候，也运用了暖色调。尤其是邢志刚洗澡的一段，吴彦祖**着上半身，阳光从一侧照射过来，水珠在他性感的躯体上闪闪发光，而无论是肌肤还是光线的颜色都是金**的，给人一种强烈的视觉冲击，撩拨起人的欲望，却又向人们展现出人自身的美好。在表达翠花和荣兰的美的时候，出于对她们身份性格的考虑，导演采用了比较含蓄的手法，但是无论是衣着还是化妆，都十分精致，色彩祥和。
小说以中国***将军的遗孀田玉到窦公馆赴宴为线索，通过她在宴会上的感受、回忆及其心理活动，真实地反映了那个时代中国台湾地区的社会变迁：旧贵族的没落，新兴中产阶级的兴起。作品笼罩着浓重的悲怆气，表现出一种美人迟暮、人生如梦的沧桑感。
《游园惊梦》创作背景
《游国惊梦》是白先勇《台北人》系列小说中以南京秦淮河昆曲艺人为题材的一篇作品，它完成于1966年。关于这篇小说的创作背景，白先勇是这样介绍的：“记得十余年前初次接触昆曲，立刻震于其艺术之精美，复又为其没落而痛惋。当时我正在研究明代大文学家汤显祖的作品《牡丹亭》，这一则爱情征服死亡、超越时空的故事，是我国浪漫文学传统的一座里程碑，其中《惊梦》一折，达到了抒情诗的巅峰。由于昆曲《游国惊梦》及传奇《牡丹亭》的激发，我便试图用小说的形式来表现这两出戏剧的境界，这便是我最初写《游因惊梦》的创作动机。”
小说《游园惊梦》的成功在于将意识流手法的完美应用，在今昔的交错与对比之中突出往昔的可恋，现在的悲凉，从而将人生的无可奈何表现得淋漓尽致！
当蓝田玉在众人的劝说下脸红心跳地坐上了主位时，她不禁回想到了钱鹏志当年对她的照顾，为她摆的大场面，那时确是享尽荣华富贵和气派尊严，而如今风华已逝，自己无力镇住场面，确是今非昔比，失落和惆怅已成必然。
当蓝田玉目睹着蒋碧月蛮横耍泼的姿态饮下一杯花雕时，由一句似曾相识的“到底是不赏妹子的脸”勾起，意识流入桂枝香生日酒的时空，那时妹妹月月红明艳动人，仗着年轻气盛，也是说着这般话为难着她。而昔日的情人郑彦秋竟也顺势胡闹，弯着身敬酒，柔柔地叫夫人，全然无所顾忌。
月月红正如今日的蒋碧月，都抢了姐姐的男人，还要在姐姐面前耍尽威风，要足面子。她们也都喜欢穿的那样鲜艳，洋溢着光华，想要吸走众人的目光。窦夫人今日的宴会和当年她的生日宴又构成了一组对比。
小说以第三人称蓝田玉的人物视角叙事，仿佛在积蓄力量，当酒力上来，钱夫人的感情也蕴积到相当程度时，完全中断窦公馆宴请宾客唱昆曲的现实线索。
在钱夫人意识流动中回到当年在南京酒席清唱会的情境中去：时而是钱将军充满怜爱的话语，时而是郑彦青的柔声低唤，时而是瞎子师娘的无限叹息，时而是妹妹的肆意嘲弄，时而是自己与情人的纵情交欢，时而是妹妹与情人的轻柔浅语。
由于听到《游园惊梦》，触景生情，心理上又重新经历了一次她一生中最痛苦的经验……以往经验和眼前情境所形成的合力唤起并且推动了钱夫人的意识流动。
钱夫人意识流动使眼前的窦公馆故事和当年钱夫人在南京酒筵清唱会上故事的重叠。两个时间横断面上的两个故事，在钱夫人意识流中重叠在一起。
钱夫人的意识流将情绪引向**，在文本中自然地形成了跌宕起伏的效应，一个圆熟、和谐并且具有波澜之美的艺术品就这样臻于完成了。蒙太奇、时空跳跃、自由联想等意识流技巧的交替使用，使现实与幻觉相互交织，构成一个时空错乱、斑驳离奇的世界。
扩展资料
《牡丹亭》是我国明代戏剧家汤显祖的代表作，扮演的是杜丽娘和柳梦梅的爱情悲喜剧。大家闺秀杜丽娘背父游园，看到“姹紫嫣红开遍”的美景，发出“似这般都付与断井颓垣”的感叹，激发了自身人性意识的觉醒。
南柯一梦，与柳梦梅相爱，梦醒后苦苦思念情人，抑郁而亡。三年后复生，杜丽娘与柳梦梅这对有情人终成眷属。
《游园》是《牡丹亭》全剧的第十出《惊梦》的前半部分。这部分由六支曲子组成，生动地唱出了顾影自怜的少女的怀春心情，把抒情、写景和刻画心理有机的结合在一起。
《游园》只是一个小小的片断，但它喊出了封建社会中被压抑女子的心声，在那世间只有情难诉的里面，游园的主题就具有了强烈的社会意义了。也正因如此，才在那些**于封建礼教重压之下的广大青年女性的心中，引起了强烈的反响、共鸣。
《惊梦》这一出戏通过长期幽居深闺的杜丽娘对美好春色的观赏，以及对春光短暂的感叹，表现出她对大自然的热爱和青春意识的觉醒，以及对自己美好青春被耽误的不满。
反映了在宋明理学等封建礼教桎梏下青年女子的苦闷，揭露了扼杀人性的封建礼教对青年人的摧残和造成的不幸，表现了鲜明的反封建精神。
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